（鸿永资讯陶瓷研究出品文：童福萍）不管数学好不好，在构思作品时，彭松一定不只处在平面的二维空间，他用几何解构器物，整体画面由点、线、面分解，之后用纹样、色彩、不规则开光重新架构，这种抽象的表达更像解几何题，融合了精心之复杂与细节之丰富他几乎每天都到工作室，小小一问放了各种器型的瓷坯，几无转圜之地，但他喜欢这样的亲密，能一边创作一边感受每件瓷坯的鲜活对这种自然而然的生命力，他特别钟情。

当初在景德镇陶瓷职工大学读书，他和同学去作坊烧窑、学艺，每天都要骑自行车穿过一片田地，有天他在田埂上骑着，想着田边、田边、田边，忽然喜欢这种野趣，就将工作室命名为田边窑，沿用至今实在是个妙人没见过他恶形恶状、总是轻言细语，十分好奇这样的平静、温和，是何时修成？详细聊下去，就知他也曾叛逆此种叛逆首当其冲面对的，就是他的父亲彭竞强彭竞强毕业于景德镇陶瓷学院粉彩专业班，著名陶瓷艺术家、中国陶瓷艺术大师，擅粉彩、古彩、斗彩、釉里红和综合装饰，是一位专业而低调的人出身陶瓷世家，彭松总觉得别扭，因为父亲秉承传统教育，对他要求特别严格，看不得有一点错一十出头开始跟父亲学艺，他十分彷徨，又很少听到鼓励，于是他总觉前路漫漫、看不到尽头，画风愈发拘谨到不得父亲认可。

现在回想，倒真是一个爱之深责之切，一个情之深心之切，父与子太过在乎对方幸亏彭松在进入江西省陶瓷研究所之后，又考入景德镇陶瓷职工大学深造，接触到大量现代艺术意识，深入理解传统和现代的关系所谓距离产生美，他在大学才开始静下心来，想着父亲的教导，好好琢磨起陶瓷手工之美与时代审美意趣的结合思想一放松，思维就不再拘谨传统陶瓷艺术普遍存在规矩和范式，青花粉彩、古彩新彩：花草虫鱼、飞禽走兽；山水人物等，都有规可循、有矩要守，民间常说粉本传高徒，其中的粉本就是规矩和范式在彭松眼里，这些规矩和方式都是用来打破的孔子说：从心所欲不逾矩，他偏偏逾矩。

所谓打破，实际上运用到几何美学，混搭着各种装饰手法、混搭着规则与不规则他是位潮人，关注时尚，想到最时尚其实就是反时尚，构思出将中国传统服饰的元素和陶瓷元素结合他和擅雕刻的李健合作，运用镂雕、半刀泥塑器型，器上不规则斗上青花或粉彩，每一件瓷器都像是古装丽人后来彭松又做了一些减法，在一个立体空间中构思作品，用不规则开光分区，然后尽量从单色里面体现虚实，用色彩浓淡来分出层次，一些要工整细画的图案，他写意疏放：一些可飘逸随心的花鸟，他细心着墨整器冒似被切割，实际上却充满他的精心构思、细致处理，虚与实、浓与淡、工整与写意恰到好处地形成通景，气韵当然生动起来他不为形式所拘，但并没说不要形式，外练筋骨皮总是要先从内练一口气开始，这二十来，他都在爬山，不断学习，勤练技艺，他说：人可以成为一种符号或标杆，可不能成为句号。

他把心态放得很正，不急不躁，安静地画，随时随地进入一种状态。

就比如说夜深人静，他的工作室总亮着灯，每天不画到心满意足他就不想停笔10月他的田边窑进驻建国瓷厂创意园区，在三号车间，整个艺术空间又不是那种端正的四方格局，十分不规则，他设计这个空间时又因势利导，运用几何美学