色彩是很好表达情感的一种语言，作品如果能很好运用色彩就能引发人们的兴趣，影响人们对作品做出购买的决策古彩瓷的色彩是由红、黄、绿、蓝、紫五种颜色组成的，故也被称之为“五彩”它是我国传统的装饰艺术，是景德镇独创的釉上彩装饰品种在古彩装饰构思中，色彩始终是贯穿着整体感觉和认识的，古彩装饰构图中除了讲究对空间、虚实的处理外，还采用色彩的深浅、明暗变化，使得画面层次感、立体感更加强烈，色彩具有个性化，它能与作品相沟通，借助念及心理联想使人们理解古彩装饰中的色彩，因此对古彩瓷的色彩作出此分析，也是一件很有趣的事情一、使用鲜艳的色彩古彩装饰绘画，经常使用强烈艳丽的色彩，如红色、绿色来直造型立意，令作品的色彩对比虽然强烈，却充满着纯真，质朴，给人一种全新的感觉，使整个画面更为充实丰富，且空间紧凑，层次分明，形成了特有的古彩装饰风格在古彩装饰绘画中红色尤其是不能缺少的，红色作为原始生命同一的颜色，最能激起人的生命情感力量，形成明显的情感色彩倾向，红色的鲜艳度较高，带有强烈的光泽，在古彩装饰绘画中热烈鲜艳的红色，富贵而吉祥，颂风、牡丹有“大富、大贵、大吉大利”之美这都是借助于人们偏爱代表着欢乐、喜庆的红色赋予作品强烈的意境，在方复教授古彩作品《富贵有余图》瓶中，用了大量的红色画红鲤鱼、牡丹，及童子的衣饰上的图案，表达了人们对辉煌腾达的美好祝福和向往，古彩作品往往给人以鲜艳而强烈振奋的感觉，意在艳而不俗，在艳中求雅，古彩装饰绘画中对浓丽色彩的大胆运用，更近了中国民间美术在用色上的那种明快和强烈的风格，与强调色彩清淡而素雅的粉彩装饰艺术大不相同二、将色彩进行对比组合对比规律的运用在古彩装饰艺术之中得以体现，在作品中大胆运用民间艺术的审美特色，运用补色、高纯度的色相对比使色彩夸张刺激，古色古香，使作品产生极强的张力及气势逼人的效果总体来说，古彩装饰艺术中运用色彩对比的方法与原则有二点①、是色与线描对比，线描所绘出的料大多数是用生料(黑色)它可以作为一种基调，一种与色彩的浓郁形成鲜明对比的因素来使用，其中，用点的形式来表现远处树杆上的树叶，近景为荷茎上的刺，花头与蝴蝶的深浅关系，以及用来表现玲珑石的转折面和阴暗部，即有均匀铺开的点来表现，也有按一定秩序和方向由密到疏展开的点来装饰，颗粒饱满、浑圆、乌黑亮泽，所运用的黑色凝炼、庄重，用来表现朴素幽静的意境，红色热烈夺目，作为喜庆、热烈、幸福的象征，二者组合，在对比中达到高度的和谐统一之美②、是色与色的对比，高纯度的色相，补色对比的色彩原则在传统的文人画中很少会出现过，但在古彩装饰艺术中处处可见，这种刺激人们觉感官的色彩即是民间风俗文化身的色彩提练，红与绿的搭配在传统文人画中一般是用色禁忌，在民间这种色彩搭配却是常见，在古彩装饰艺术中它们也成为一种用色范式，为人们喜爱作品中如果缺少二者的搭配那就不能称之为古彩作品了，如清康熙间五彩《荷塘翠鸟》瓷板画、戴荣华所画《五彩春光》高足瓶、方复的《古彩综合装饰花鸟图》瓶都属于这种用色，红色的花瓣让绿色的茎与叶映照得鲜艳饱满，这对补色的应用使得画面更加活泼，富有很强的张力红色与黄色，紫色与兰色在我们民族传统的语言是幸福、庄严、神圣的代名词，是智慧和文明的象征，特别在民间配色口决中，“红搭黄色亮晃晃，要求扬，一片黄”就充分体现了红与黄色的色彩魅力，受民间画的影响，古彩装饰艺术也充分运用了这种色彩搭配，红色与黄色在彼此映衬下尤为显得清新奇目鲜明和谐，在古彩装饰中紫色都用在树杆上、花瓣、衣饰当中，而古翠(兰色)一般只是起着点缀的作用，调节色彩对比，使得画面和谐统一，让画面丰富多彩，金色在古彩装饰中表现形式也是多种多样，如大面积涂染或小面积的点缀，用精细的金色线条，或金色的圈点装饰等，总之金色的运用使得古彩瓷更加雍容华美，富丽堂皇。

三、色彩运用规律古彩装饰艺术在色彩上虽没有程式套路，但有规律、有感情，画面的主色调犹如乐曲的主旋律，它要求画面一切局部色彩都统一于整体色调，以形式优美和谐的关系，在整体主色调的制约下，鲜明艳丽的局部色彩进行有秩序的组合、渲染，产生美感烘托线描苍劲有力、雄健、沉稳、挺拔硬朗的意境，产生古色古香、大红大绿的意趣因此，在古彩装饰艺术色彩纹处理上，需要古彩美术工作者在色彩的修养上下苦功，除了让者感受到其独特技法外还要被它色彩情调而感动，产生丰富的联想，回味无穷在使用色彩对比调和上，要相互烘托，动中有静，静中有动，达到情景交融的意境色彩产生的情感是激昂向上，还是热情奔放决定于画面的色调，色调是作品的灵魂，是产生意境的关键，如中国民间艺人在配色经验中有一句顺口溜可说明古彩装饰艺术的博大精深“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等总之，要画出深刻感人赏心悦目的古彩作品来，除了熟练掌握古彩线描装饰技法外，还必须认真研究色彩在古彩瓷当中合理的应用，线描与色彩在情感上是与时俱进的，是需要古彩绘画工作者花大量的时间去探索，追寻它的色彩魅力