“百宝栏杆护晓寒，沉香亭畔若为看春来谁作韶华主，总领群芳是牡丹”这是明代诗人冯琦写的一首牡丹诗牡丹，也称木芍药、富贵花农历谷雨前后开花，花大如盘，色泽艳丽，故深受大众的喜爱，被人们誉为花中之王中国人历来都把牡丹作为富贵吉祥、繁荣幸福的象征因此牡丹花成为历代文人墨客的诗画题材，形成高雅的牡丹文化牡丹花的瓷上表现，在陶瓷彩绘中占有重要的地位。

传统的牡丹瓷绘题材，是以线条钩勒再加彩染着色为基本方法近来，我对用没骨技法在瓷上画牡丹，进行了一些有益的探索。

一、牡丹花的瓷上表现有着悠久的历史其发展过程大致可以概括为以下几个阶段：1、黑白陶瓷牡丹花图案表现早期的牡丹花，是和花鸟配画，归于花鸟画系列而在陶瓷上的表现则最早出现于磁州窑系，这也许与牡丹出自北地有关，相传武则天登基后，牡丹便在长安兴盛起来，李白诗中就有许多与牡丹相关的佳句，如“云想衣裳花想容，春风佛槛露华浓”、“名花倾国两相欢，长得帝王带笑看”等，所以，磁州窑表现牡丹题材是特定的地域文化决定的磁州窑系留下了许多以牡丹为题材的折枝花卉图案纹的作品“磁州窑腰圆形白釉黑花牡丹纹瓶”就是其代表作2、瓷上青花牡丹图案表现。

元代景德镇时的青花也以牡丹为瓷上作画的题材。

例如，故宫博物馆收藏《元青花白麟凤纹花口盘》就是代表作之一该盘除绘有莲花、飞凤、麒麟外，在折边中还配有牡丹纹饰中装饰牡丹的还有《蓝地白花锦鸡牡丹花卉菱花盘》再用毛笔笔尖沾红色浓料，而从笔肚至笔根减少红料，一次绘出花瓣的形状，形成瓣尖色浓，瓣根色浅，一层一层，把花瓣分开，组成花的有机结构，形成花朵造型粉彩没骨牡丹，并不完全排斥线条作画，在绘画中仍然保留着一定的线条绘画，如绘画牡丹的叶茎，用新彩的方式画瓷上牡丹，则可以完全地采用没骨法。

因为新彩颜料近似国画颜料，有着直观的色彩反应和较稳定的色彩定性，在瓷上绘画牡丹时可以自如地表达作者的心境，赋彩浓丽，不见线迹，达到纸上国画的效果三、没骨牡丹瓷上表现有着俊秀飘逸的魅力没骨牡丹瓷上的表现，师法自然，有着生机勃勃的气息，来源于自然，又高于自然，美于自然，给观众自然美的感受没骨牡丹瓷上表现，摆脱了传统画线条的约束，以自由的笔调，挥毫作画，充分发挥了作者的思想和情感、自由奔放地展现了牡丹的怒放、欲放、高雅、娇艳鲜活、灵动的气息没骨牡丹瓷画，以自然流畅的笔调，多色彩，多层次，多姿态地表现牡丹的雍容华贵、艳美芬芳，既富有中国画的韵味，又含有陶瓷人文的品格，有极高的欣赏价值