一、装饰的涵义鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：“装饰”，《辞海》称，“装饰，修饰，打扮《后汉书．梁鸿传》：‘女（孟光）求作布衣麻吕，织作筐缉之具及嫁，始以装饰入门一’。

显然，装饰是人为地修饰打扮和加工美化外在形式的手法是和写实相对应的，它的目的不是再现事物，达到形象毕肖，而是以美化、理想化为目的装饰语言是艺术家在艺术形象塑造中，采用装饰的手法将现实对象加以组织概括而形成的艺术风格，是一种形式感极强的表现形式这种装饰手法有别于一般的绘画写实表现手法，是在现实的基础上．，不局限于生活中的形体与色彩的真实感，而是依照主题的需要，按照美的法则，对形体夸张变形，规律化及鲜明的节奏感、韵律感“装饰风是东方艺术解决艺术与自然对立关系的一种最巧妙的艺术手段”。

陶瓷艺术家对待陶瓷绘画的态度是不做自然的奴仆古人作画依靠目识心记，通过观察和记忆对繁杂的形象进行去芜存精的筛选，在高度提炼的过程中，对用线、用色、用墨，以至构图、形象上加以美化，使之既具强烈的形式感，又恰当地体现了创作者的心境和创作意图陶瓷工笔人物画的装饰性语言特征风格，是随着民族传统文化艺术的形成而逐渐发展起来的，是工笔人物画的一个显著的特征，她的蕴含是民族思想、精神和文化的凝结陶瓷工笔画的装饰表现形式可以追溯到原始社会的彩陶时期有着黑、红、白颜色图案的彩陶纹饰，例如马家窑彩陶盆上画的人物舞蹈纹样，五人一组，共三组纹样简单明了，寥寥几笔，把先民们在劳动之暇，欢乐歌舞的情绪表达出来了。

这些原始装饰艺术和所有的观念形态一样，是人们从劳动中得来的认识、情感和思想的一种表现形式，我们从中可以看到装饰语言运用的蛛丝马迹二、装饰性语言在当代陶瓷工笔人物画中的表达鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：“笔墨当随时代”，随着社会政治和经济的发化，有着时代的特点陶瓷工笔人物画经历了来自西方艺术观念的冲击，中国社会结构与文化形态的变革促使陶瓷工笔人物画发生了前所未有的变化现今人们所生活的时代是一个多元并举，中西相撞，艺术手法兼容并蓄，不断变化的时代，陶瓷工笔人物画家们把传统视为现代发展之源泉，在与古典传统的传承中，稳健地、持续地实践着古今之变的探索在“借古开今”，“引西润中”这两种类型的创新里，陶瓷工笔人物画开始由传统形态发生嬗变，在这个过程中，陶瓷工笔人物画超越了传统定式，寻求突破成为必然，装饰性表现取向便是发展途径之一2.1、陶瓷工笔人物画线条的装饰性陶瓷工笔人物画的线条本身具有抽象性，体现着充分的、完全的创造性，它脱离明暗、色彩这些自然客观因素而形成自身语言体系，已经超越了表现形体、界定轮廓的范畴，是构成陶瓷绘画形式美的重要因素陶瓷工笔人物画以线条作为绘画的造型手段，通过对线的气、骨、韵、力等内在品质的追求，结合“中锋行笔”、“骨法用笔”等具体运笔要求，把所要表现的繁杂的自然物象进行条理化，用线条对构成画面的造型因素进行提纯，从而使画面中的形象得到凝练，增加了线的装饰美感效果，突出线本身变化趣味及蕴含的精神因素和表现因素在现代陶瓷工笔人物绘画创作时，摆脱了自然形态的限制，突出线的装饰性倾向，线的组织，强调寓意，追求笔意与气势，把线的形态进行了大幅的提炼、夸张和变形，将自然与幻想世界概括、秩序化，从而产生强烈的韵律感。

2.2、陶瓷工笔人物画色彩的装饰性色彩是陶瓷工笔人物画语言结构中的主要元素，有它自己的特色和规律，陶瓷工笔画用色讲究理性化、单纯化的装饰味色彩总是和情感联系在一起的，陶瓷绘画的色彩和客观物象没有简单的等同关系，不是自然物象色彩的还原与再现，而是在陶瓷绘画中改变了自然物象的色相，其画面物象色彩不受光源色、环境色及固有色的影响，根据画面的需要和创作者的感受独立发挥色彩的作用，陶瓷绘画的色彩不是为了表现自然物象色彩的逼真，也不是作为人物造型的一种重要手段，而是为了营造画面意境和情致的需要，是为陶瓷画面效果服务的，物象的色彩可以因画面的需要而改变陶瓷工笔人物画的色彩理论以及在实践中的色彩设计都主张不受客观自然色彩的影响与限制，不追求自然界中物象的色彩变化，它要求画面中所反映出的物象色彩要单纯、雅致，因此，色彩在陶瓷工笔画中变得理性和个性化，追求装饰的主观表现效果这正是陶瓷工笔画在色彩方面的核心追求纷繁复杂的色彩经过加工而变得单纯和概括，可以将物象的颜色按照自己的理想色彩进行变换，这种色彩的主观改变增加了画面色彩的装饰意趣装饰性色彩表现一般都采用平涂的技法，由于平涂会产生比较明显的色块，画面是由一个个单色块集合成复杂的多色块，不管他们作为个体的简单性还是复杂性，画面中的一个物体可以用一块色来表现，也可以用切割的方式来分解出多个色块，也不论是一块色还是多块色，都要与画面中其他的物体的色块进行相互并置，才能组合成特定的色彩关系2.3、陶瓷工笔人物形象的适度夸张与变形鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：陶瓷工笔人物形象的适度夸张与变形是艺术创作的重要手段，凡艺术作品都带有夸张的因素。

艺术的夸张变形，历来就是中外陶瓷艺术家造型写像，抒情寄意的重要手段“艺术要把客观事物的最重要的拿过来，加以强调表现夸张在感情上给人以最大满足艺术表现爱和憎，要充分表现感情就要夸张，只有真实的夸张才有感人的魅力”而陶瓷艺术家要想自由的获得对于客观对象的夸张变形，就必须懂得和运用形式美的法则和规律。

因为宇宙间一切可视的物象，普遍存在着对称和均衡、比例和尺度、节奏和韵律、静感和动感的形式因素陶瓷工笔人物绘画在对人物作大幅度夸张变形描写时，需要紧扣着形体的内在结构，因此，那些合乎情理的变形人物，总是仪态万千，生动传神夸张是和写实紧密联系在一起的，陶瓷工笔画中的物象是介于“似于不似之间”的一种主客观相结合的产物。

当代陶瓷工笔人物绘画创作时，要求画面，形式上有着大胆探索，把创作者个性的某一点发展到极致，繁就繁到家，简就简到位，才能使作品耳目一新，富有感染力在这种“繁”与“简”的过程中，夸张就是陶瓷艺术家用的最多的手法结语在当代，随着陶瓷艺术发展的多元化，陶瓷绘画观念的更新，多种多样的表现形式，极大的丰富了陶瓷工笔画艺术的表现语言陶瓷工笔人物画画坛呈现出多元发展的格局，有的在传统基点上作更深层次的内涵开发，有的更多地从外来艺术中借鉴新的手法而别开生面，有的打破工笔写意的界限而互为渗透当今陶瓷工笔人物画已不再为传统的成法、样式所拘泥和束缚，它的题材也不再是神话人物或历史故事，它的表现形式既有传统、平面的装饰，又有来自西方的写实，也有现代样式的形式构成当代陶瓷工笔人物画以自身固有的写实、装饰、构成等元素为主题，主动吸收外来文化的精华，表现出极大的“以我为主”的开放态势