今举办的博鳌亚洲论坛，不和谐声音出现在“贸易保护”，这让人难免想起来了，目前国内艺术界同样存在根深蒂固的“门户”之见，这是当代艺术价值观在中国版本的扭曲———满天飞的“江湖”气场就是这个剧情的最好注脚“胁持”艺术家各自强占山头，成了这个体系最大的潜规则之一艺术领域的“贸易保护”集中体现在艺术链条上工作者推的不是艺术的新观念、新价值、新方向以及关注艺术的未来与可能性，而是在变本加厉地推一个个产品化的艺术符号与模式，以及阿谀万分的为这些产品巩固消费“疗效”。

中国艺术的问题还是在于自我发展路径的束缚与观念上的超级滞后，其一在艺术界最值得反省的理论讨论之一就是方法论，在中国经验与视野局限下的“方法论”，极大地束缚了艺术家探索可能性的方向而中国当代艺术家简短的发展历史，在自我意识还没有完全清醒之后，并不需要“方法论”来支撑，而破坏艺术家对于创造的勇气———方法论对应的现状是，艺术家连作为一个艺术工作者的起码坚守、追求与独立的人格都丧失，放眼过去，当代艺术充满着各种市侩与商业气息其二，最不要脸的价值判断就是对现实的无限放大，以此套取中国艺术的方向问题，这种对艺术价值非常单一与定势的判断，是对中国艺术多元化价值的极度不尊重看似非常有态度，其实这是一种对艺术模糊态度，或者根本没有远见，将艺术当做一个简单地操作层面。

把一个时期的艺术创作简单的缩减为用艺术来追问现实，荒诞是其次，同时也极大缩小了艺术未来的可能，极大的破坏了艺术生态———却仍然在做着超级伪现实的产品，标榜着中国当代艺术的成功，这又是什么样的现实?!其三，就是艺术史的可笑，非得强迫艺术家去认可一种外来观念虚无、内在没有自我文化张力的艺术史，在艺术史的坐标中找到一个“位置”———这种封建似的思维“位置”观构成了中国当代艺术的山寨史。

但问题是，整个评论系统都充满问题的艺术界，艺术史的书写就是一种虚伪，就是一种商业利益，就是一种话语权力，就是一种少数人意志，就是一种自我监督的丧失———这是整个艺术界用自我经验判断的整体性悲哀，而所有书写者都在意淫他们自己的标准与准确，但请相信都和赵本山一样扯淡，恶俗，要有多恶俗就有多恶俗别无二言，艺术界不再充满批判，不再创造就是这个圈子的自我利益的保护在一次又一次转化中，艺术界结构并没有跟上相应的变化，仍然是各种低版本发展路径形成的保守意识形态，占据了艺术圈的主导力量。

中国当代艺术短暂的历史构成了一个自我价值的认证系统，而不是一个始终不断否定与生成的系统，也就是无法兼容，更多能够让这个圈子流动起来，并增大自我的价值路径出来，这是这个圈子无法在社会转型期再次冲击人们观念与生活方式的重要原因这注定是一个时空与角色“错位”的现实社会，诗人不再以写诗为荣，当摇滚老将们不再愤怒，当画家不再表达心灵的颤抖时，正是标志着一切都值得质疑，而不是附和体，也是新动力新思维的来源，但是现实却让一切有张力的东西悄然地收起翅膀，阉割了它起飞的能力，在这样的背景下表达自由自在，幸福与焦虑感，哪个会更多点呢?中国文化已经实实在在地落入了世俗的大染缸里，已无力量和言说的能力，更谈不上影响这个已经金钱化至上的社会道德、人心、诚实、互助等所有有意义的文化价值都被商业形态冲击得荡然无存———人与人的关系维系在权力和金钱的平面角度里，而新的文化力量却始终无法有力地生成，难以寻找新的方向与平衡点。

艺术的价值就在于参加几个展览，卖几张画?!但这大概是中国艺术界著名的名利观和拿现实做说辞艺术自身放弃了核心的价值，让整个社会的品格都将为之下降，整个中国文化充满了堕落感十足，以及太多人为的无能，以及末世无法救赎的感觉，而艺术特质中的先知性的判断与敏感表达又在哪里?在一个相对自我认证的体系里，艺术的格局一再被“做小”，所有人都为了自我局部利益，而不是推动新的文化和观念活动，以致每次重要性的展览生成出来的艺术先锋者，却在成名之后，开始非常主动进入一个平衡的状态，而不是不断地挑战与不合作，也无法激发来自艺术的更多想象力，天性自由，那种超越现实的浪漫，以及极强的叛逆意识与不懈的挑战精神极限艺术先锋分子们在商业的洗礼下，没有自身的高度清醒与认知，反而集体堕落与商业大合唱，这也是目前艺术机制激发不出新活力的重要原因诸多艺术发展的路径，都呈现了源头的病态性，但是并没有上升到对核心问题的真诚与真正触及，所有的系统都陷入艺术商业化与产业化的大漩涡里，难以自拔，难以独立的生产，当然形成不了新的生产关系与新的观念新的变动来临时，如果艺术不能及时与敏感的升级，就像软件无法升级，病毒就直接来侵，最后系统崩溃;如果艺术界不坚定将批判精神进行到底，那么就要形成一套貌似强力的传统价值气场，而很可能将新型文化到来的最好时机错过!当艺术家不以艺术的先锋姿态者示人，没有自我强烈的倾向与否定性，当一切让你感觉到很强烈的商业气息时，则是艺术结构面临调整与变革的最好历史时期，请千万别错过了!!