中国向号瓷之国，瓷业高峰是此都这是前人对景德镇的高度评价景德镇拥有得天独厚的地理环境，再加上历代陶瓷艺术家辛勤的耕耘和不懈的追求，创作出无数闻名于世的陶瓷精品，作为四大传瓷之一的青花瓷，它对中国陶瓷的发展和景德镇有着突出的贡献青花瓷是用含氧化钴料为原料，在陶瓷坯体上绘画，经高温还原焰一次烧成，钴料烧成后呈蓝紫色，烧成后的青花瓷颜色典雅，有其独特的冷艳效果青花瓷起源于唐宋，但成熟的青花瓷应该是在元代，元代的青花艺术瓷不但颜色丰富，而且在器型及纹样装饰上相对的工整细致，有其一定的特色这时期常见的器物有大盘、瓶和罐常采用的青花纹样有花卉、禽鸟还有兽类，龙的运用也比较多到了明代，景德镇的瓷器出现了新的局面，因为元代瓷器的瓷质较粗，釉面呈灰青色，而从明代起，景德镇的白地青花瓷压倒了历史上的青瓷。

明朝时期的青花艺术瓷发色深蓝苍翠，明艳浑厚，料色透入釉骨，描绘技法上是采用画笔描线与涂染，画面深浅关系是用笔拓出来的，到了明朝后期，发明了青花分水技法，这种技法把青花的明暗、虚实表现得更加巧妙，就画风而言，明朝时期的青花艺术瓷，确实是百花齐放，百家争鸣由于当时的时势和技术条件的原因，烧制一件青花瓷必须花费大量的人力物力据《天工开物》中记载：“共计一坯工力经手七十二，方克成器，其中微细节目，尚不能尽也”而且那时对青花瓷的要求是只求精工，不计成本，所以就当时而言，一件好的青花作品，价格是相当昂贵的。

清代的青花瓷在明代青花瓷卓越成就的基础上，继续有所发展和提高在瓷器的造型、釉彩都有了新的成就，呈色也由原来的厚重变为鲜丽明爽，在画艺方面清代的青花艺术瓷却没有多大变化反而走进了一味模仿的死胡同，那种生龙活虎的民窑画风荡然无存，这可能同满人的审美习俗有很大关系民国时期是青花艺术瓷的衰落时期，那时民国大众的审美需求是那种光彩艳丽的新粉彩瓷，以至当时许多青花名手都纷纷改画釉上彩瓷然而有些画家对青花艺术仍是情有独钟，最值得一提的就是王步先生，他的青花分水可说是别具匠心，独领风骚任何一种文化产业和当时的政治、经济是密不可分的建国以来，青花瓷艺术有了很大的飞跃发展。

第一，能熟练的掌握青花料性第二，掌控了窑温变化，可根据不同的窑温烧出不同的发色。

第三，描绘方面，在传承传统技法的同时继续推陈出新作为当代青花陶瓷艺术家，深知自己肩负的使命，怎样去积极的创新和发展，怎样使青花艺术瓷更巧妙的表现出其时代特征?一、在造型方面力求创新，注重造型与装饰的完美结合如作品《冷露》综合装饰，笔者采用半刀泥雕刻的松树为装饰题材，纹饰以松树的生成姿态，随器型的旋转而变化，配合传统青花描绘的梅，使画面和器型巧妙的结合根据对窑温的掌控，使作品里面和外面的青花发色不同，把作品颜色的渐变表现得更为明显，器型大胆的采用了变形效果，表现出一种另类的美。

二、在创意上力求清新、和谐的意境如笔者创作的清香系列之《玉兰》作品不是单纯的青花分水，在玉兰花瓣的制作中，采用了堆雕工艺，使整个花瓣自然得隆起，显得很饱满青花用色和谐，玉兰小鸟布局清明，疏密有致，整件作品清雅明快，令人赏心悦目，观之能给人以美的享受青花艺术瓷从古到今，在不断的思考和反复的实践中，用它质朴的色调，表现出独特的艺术语言先人留下这份珍的文化遗产，我们不但要继承和保护，更要将它发扬光大，让它放射出更加耀眼的光芒