陶瓷花鸟画是市场热销的一种工艺瓷，深受人们喜爱早在清康雍乾时期，由于粉彩的逐渐完善，色彩清新绚丽的花鸟画频频出现于宫廷用瓷，发展成为陶瓷装饰的重要分支，至今，仿古花鸟瓷仍然受到收藏界的青睐陶瓷只是一种载体，花鸟画的样式、风格受每个历史阶段画坛画风的影响，自宋徽宗赵佶至清郎世宁的工笔花鸟对传统陶瓷花鸟画模式的形成，起了决定性的作用但是，我们应该清醒地认识到，以上世纪初中国新文化运动以来，中国画一直处在不断地变革之中，工笔花鸟画也不例外，尤其是随着改革开放不断深入，西方一些崭新的如“平面构成”、“立体构成”的理论介绍到中国来，成了我们美术院校的基本教材，中国工笔花鸟画对形式美的探索使整个领域发生了焕然一新的变化，打破了千来千篇一律的陈腐局面，这种变化必须体现在陶瓷花鸟画上在我们景德镇不少陶瓷花鸟画家的作品上，在湖南醴陵的釉中五彩混水花鸟瓷上，可以看出艺术家们的追求方向与努力我在陶瓷花鸟画创作中，也努力将学校学得的一些新观念新知识运用起来，造成新的装饰效果，使花鸟构成，相得益彰平面构成理论告诉我们，在色块的面积、色相明度、纯度上，采取渐变、重复等艺术手法，可以分别到得和谐、对比、均衡、节奏以及造成韵律等新的形式美的体现而在陶瓷花鸟画中，对树《的分布设计悉心排列、组合，即可形成和谐、统一，对花卉、小鸟的色彩纯度认真把握对比，使画面更加响亮，赏心悦，便能形成节奏、韵律我在《春雨属黄鹂》中，让几朵绣球花从瓶颈错落垂下，深绿色的树叶重复、渐变，衬出嫩黄的花，偏橙的小鸟使色彩的调子达到高度，使画面既统一又不失变化，既体现瓷质美又不失花鸟画的新式美《清趣》的瓷胎是一只扁缸，我设计时让荷叶和莲花从底部长起，大面积的荷叶上色后用油点洒处理，形成斑驳的肌理效果，用浅粉色的花形成对比，中部将鲤鱼组合成三只一组、两只一组不等，红黑相间，白瓷衬里，鲤鱼采用工笔细线，油画采鳞的手法制作，鱼翔瓷上，栩栩如生，受到广州等地收藏家的好评。

陶瓷花鸟画采用最多的还是各种形状的瓷瓶，我们还应用立体构成的观念来设计画面。

立体构成的理论要求我们构成作品时，要充满三维空间的概念，从每个角度观赏都应达到满意效果。

《长相依》是一只150件的长异形瓶，我在下部用釉下刻的方法形成图案影青的肌理，瓶上部用深蓝绿色缀布相同形状的树叶，衬出喇叭状的淡黄色的喇叭花，形成对比，采用油点洒肌理处理的黑石块旁，两只小鸟紧紧相依，对比响亮而又雅致。

这件作品参加江西省首届工艺美术精品展并获得三等奖。