在当下的艺术圈，能在书法、国画、陶瓷三个领域同时具备专业水准的艺术家，方国兴是为数不多的人之一他认为书画和陶瓷艺术是相通的，艺术水准的高低是衡量陶瓷绘画的标尺书法、国画、陶瓷皆擅长对于书法、国画造诣深厚的方国兴为什么会突然转向陶瓷绘画领域，很多人都不理解，而方国兴本人却说：“书画和陶瓷艺术是相通的。

珠山八友的瓷器画成就是建立在他们本身就是书画家的基础上的珠山八友之所以在瓷器画领域形成风格树立地位，也是因为他们的书法绘画诗文造诣极高，造就了他们在瓷器画方面独有的艺术特色。

为什么现在这个时代出不了珠山八友，就是因为现在的艺术家在国画、书法和诗文方面的功底太弱，这也制约了陶瓷绘画艺术的发展实际上，传统国画是一门综合艺术，陶瓷虽然是工艺美术，但也具有极高的综合性，瓷器画离不开绘画，绘画又离不开书法，真正的陶瓷绘画艺术家，应该是从书法到国画再到陶瓷，样样精通，需要很深的艺术根基”方国兴在陶瓷绘画领域探索实践了20多，形成了自己独特的风格在陶瓷绘画艺术方面，他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了融合，把书法线条、传统花鸟画的写意及泼墨、泼彩的方法融入瓷画中，使其作品既有瓷器画的工艺性，更具有中国画的写意性，兼容并蓄“古人画竹称作写竹，因为画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法画竹时，竹竿要用篆书，竹节要用隶书，竹叶要用楷书书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的”方国兴说陶瓷绘画创新不足与传统书画相比，陶瓷绘画有其特有的工艺特色。

方国兴告诉记者，因为瓷器本身形状各异，构图方面要求更高，不过陶瓷绘画比传统书画更具有表现力在方国兴看来，如果画家适应了陶瓷工艺就能够得心应手、游刃有余“因为在宣纸上作画较难显示出笔力，线条看起来软弱，而在陶瓷上绘画，无论是在胚上、泥上或者釉上用笔，线条都不容易炸开，更能表现出其精神和力量而陶瓷绘画的色彩其实更贴近传统国画，以青花为例，色彩不多，颇有水墨的韵味，釉上颜色丰富又有工笔画的特色”“陶瓷绘画非常辛苦，而釉下的青花或釉里红等要去窑边绘画，泥胎未经火烧之前不宜搬动，否则易破裂要先选择适合自己风格的泥胎，完成绘画只是成功了一半，上釉和烧制都有讲究，进炉之后的等待很是煎熬，一般要好几天，因为无法完全预见成品，除了多摸索的经验和把握之外，还需要一些运气有时绘画很成功，但窑变效果不理想，出来后没一件满意的，会让人很沮丧这就是釉下陶瓷绘画，出品率很低，不像宣纸画，所见即所得！”方国兴说当今中国传统绘画向多元并存的方向发展，这种现象在陶瓷绘画领域也有所体现，但陶瓷绘画的创新却存在明显不足“从历史来讲，瓷器毕竟是工艺美术，从工艺美术达到艺术高度是一个升华的过程，大部分瓷器还只是工艺品不过现在国内陶瓷绘画正在逐步提升，有很多画家也开始进行陶瓷绘画，这对陶瓷艺术的发展具有很大的推动作用”方国兴说市场推崇大师传统作品在去的拍卖市场，轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”以126.5万元成交周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价达到了115万元而景德镇国家级工艺美术大师一件普通规格的作品已经攀升至30万元“陶瓷艺术分为三个门类，一是陶瓷绘画，二是装饰陶瓷，三是当代陶艺其中最具收藏价值的是陶瓷绘画陶瓷绘画是将传统书画的载体从平面转换成了瓷器，优秀的陶瓷绘画应该充分体现中国画的用笔用墨和构图对于艺术瓷而言，绘画艺术水平在其整体价值中占比很大收藏陶瓷艺术一定要关注其艺术含量,注重作者本人的思想。

”方国兴告诉记者，目前，陶瓷绘画多以名家或大师作品最具市场价值，而一般画师的作品很难受到藏家青睐“藏家推崇名家作品，特别是景德镇国家级大师的传统作品而对那些创新的、抽象的作品却显得比较谨慎”方国兴认为藏家不愿选择轻艺术家，也使得当代陶瓷艺术发展较慢“虽然陶瓷绘画有很强的表现力，但很多大师在传承方面做得多，却缺乏创新，这也制约了陶瓷绘画的发展。

倒是很多轻画家在瓷器绘画方面注入了新鲜血液，这其中有工笔画艺术家，有油画家，也有画写意的，他们的陶瓷艺术风格流派众多，技法日趋多样。

这些学院艺术家的出现，使当代陶瓷艺术得到了发展虽然目前市场推崇大师作品，但从发展的眼光来看，陶瓷绘画艺术最终强调的是用笔用墨、艺术水准”因为忙于创作而无暇推广市场，方国兴的陶瓷作品在拍卖市场的价格远低于其书画作品对此某画廊负责人表示，“当代艺术瓷器每至少有20%的增长速度，而那些背后有机构代理的艺术家作品涨幅更大目前，在国内艺术市场，越来越多的陶瓷艺术家开始与画廊签约，在机构运作下举办展览，参加艺术博览会，进入拍卖领域艺术家把市场推广交由机构打理,自己则可以安心创作一级市场和二级市场的有机结合,能让这些艺术家作品价格更加具有持续性，也能促进艺术陶瓷的市场发展”