景德镇有着悠久的制瓷历史，从现藏于中外博物馆众多的陶瓷艺术珍品中可见其辉煌成就，其中有许多精美的陶瓷雕塑，被誉为绝世奇珍由于以往在中国美术史方面存在着“重绘轻塑”的文化念，使中国雕塑与绘画在中国文化史上的位大相殊异同样，在陶瓷艺术的史料中，对于景德镇陶瓷雕塑艺术发展的文献记载亦是非常少见，即便有所提及，也往往一笔带过，更不要说深层次的评论和从理论上予以总结这就无怪乎有关陶瓷史料中翻来覆去娓娓道来的总是器型、画面、釉色、胎质、烧成等但是景德镇历代雕塑艺人延续的师徒传承关系维系并推动了景德镇雕塑艺术的发展，将几千来那些高超的传统技艺代代承传我们可通过留存于世的陶瓷雕塑珍品，去触摸景德镇陶瓷雕塑历史发展的脉搏，去体味景德镇传统雕塑卓绝的艺术精神，去比较陶瓷雕塑艺术家们勤勉于世的艺术创造●一段记载引出的源头追溯景德镇陶瓷雕塑源于何时，于今难考，历史发展至南北朝时期，始有关于景德镇陶瓷雕塑的记载当时的陈朝国君陈叔宝要“大建宫殿于建康，出于无痕的纯手工捏制，人与兽之间内空相，人物炯目立眉作吹螺状，怪兽回眸咧嘴而亲呢有加，诙谐与浪漫成趣吴十九，又名吴为，浮梁人，为明代制瓷名家，以制造高度精巧的薄胎瓷器而负盛名故宫博物院所藏的吴十九作品壶公窑《娇黄凸雕九龙方盂》，口有铭文曰“钧尔陶兮文尔质，龙函润珠旭东壁万历吴为制”而明成化烧制的一件《青花布袋僧塑像》，采用的是青花装饰其造型宽额凸腹，两手自然下垂，盘腿端坐，腰身微驼整体效果简洁大方，突出了布袋僧的憨厚、朴实，艺术表现出超逸幽隽、脱俗高雅的意境这件作品在雕塑手法上，已显示出景德镇传统瓷雕技法的成熟程度，为景德镇的彩瓷雕塑确定了衣饰简洁，形象概括，适宜后期装饰的造型表现形式明朝陶瓷釉彩缤纷，造型多样，瓷器成了釉彩、绘画、雕塑合为一体的综合工艺品这是宋元以降已有的现象，不同的是毛笔代替了“半刀泥”刻划法，雕塑由主体形象向附庸形象靠拢以明代出现的许多蟠螭堆塑的陶瓷器皿为例，其生动的造型、灵巧的工艺，都是为了美化器型而精心雕塑的，在色彩运用方面或黄底绿彩，或白底红彩，或青底紫彩，目的都是为了使雕塑生动华丽－－－－－－－－图白蛇传人物瓷枕·元－－－－－－－－图青花骑兽吹螺人像●五愉悦心境追逐的把玩意味至清代，景德镇在明代手工业兴起的基础上，专门从事瓷塑生产的作坊和艺人越来越多，品种也越来越丰富，有赏性的陈设瓷、小玩具，也有实用性的镂空熏炉、文房四宝装饰性的器皿，如建筑楼宇瓷塑和供奉祭祀雕塑等，多运用雕刻手法，题材也越来越广泛，既有道释仙佛、历史故事、戏剧人物，也有飞禽走兽、瓜瓠花果、山水风物但是，与宋元景德镇陶瓷雕塑的理想化审美特点相比，清代的陶瓷雕塑则更注重愉悦心境的表述清代之前景德镇陶瓷雕塑不管是人物或者动物，都不刻意追求表现形象的酷似，不刻意追求比例和解剖的精确，它的审美核心是“以形写神”；在艺术的表现手法方面注重挖掘传统，追求表现对象的内在美然而，清代由于制瓷技术的高超，在念上转向刻意追求陶瓷工艺美，追求技术的完善、精巧和外的准确这一时期出现的诸多象生瓷，如瓜果、植物以及仿竹木器、漆器等，都力求惟妙惟肖表现对象，从而演化成玩赏性的工艺美术品，陶瓷雕塑原有的理想精神被“取悦于人”的社会风尚淹没了康熙三十七到景德镇传教布道的法国传教土恩脱雷科利斯的兴起与广泛采用，景德镇瓷塑装饰技法又有了新的发展由于新彩非常适宜雕塑头像的装饰，俗称“开相”，使景德镇瓷塑彩绘装饰形成了多种彩绘技法综合一体的表现样式而独树一帜总体来讲，由于塑彩分工过细，一些原很有气势的雕塑被重彩精描后变得精神不振，彩绘冲淡了雕塑固有的美感，给人一种扎纸彩绘般庸俗的华贵感觉当然，主流的雕塑文化还是掌握在以福建“何氏”传人游泽长一类的以块面组合为形式语言的传统题材的陶瓷雕塑作品；有的虽恃才自重，却能无私将毕生苦心研习的传统雕塑绝技毫无保留传授给青学子，并培养了一批专家、教授、国家级的工艺美术大师，使景德镇高超的瓷塑传统技艺得以发扬光大值得一捉的是，，在周恩来拯救民间文化遗产的号召下，“泥人张”第三代张景祜先生携高足郑于鹤来到景德镇，与景德镇老艺人曾龙升共磋技艺，历时两个多月合作了《昭君和番》、《红线盗盒》、《将相和》、《史湘云》、《苏武牧羊》、《木兰从军》、《林鲁会》等传统历史题材的戏曲人物雕塑这对景德镇大力恢复传统民间雕塑技艺无疑起了一个推动作用，同时也影响了后来逐渐成名的曾山东、何水根、蔡金标等民间艺人世纪代中后期一些有志于景德镇陶瓷雕塑事业的大学毕业生，放弃留校任教的优越条件，从中央美术学院等国内知名专业院校纷纷来到百废待兴的景德镇，开始陶瓷雕塑的教学创作生涯他们的介入，给景德镇注入了新鲜的学术空气，带来了全新的审美意识特别是在创建了景德镇陶瓷学院并设立陶瓷雕塑专业，聘请瓷塑老艺人蔡金台和瓷塑装饰老艺人洪爵煌担任传统雕塑创作和装饰课教师，同时迎来了中南美专毕业的尹一鹏、浙江美术学院毕业的毛龙汲，教授西洋雕塑基础及创作课从此，西方雕塑念与中国传统雕塑技法在景德镇融为一体，并驾齐驱，互为能动展开了景德镇陶瓷雕塑创作的新局面“百花齐放，推陈出新”，“走现实主义与浪漫主义相结合的道路”，是新中国倡导的文艺方针在这种精神的召唤下，景德镇的陶瓷雕塑创作呈现了生机勃勃的面貌特别是过去以仙道神佛题材一统天下的创作格局，被越来越受到重的现实生活题材所打破火热的生活、奔腾的激情，促使陶瓷雕塑艺术家创作热情高涨工农兵形象、少数民族歌舞形象、英雄业绩形象、历史故事场面、革命摇篮风景、有趣的动物造型等，成了新时期陶瓷雕塑表现的主题这一时期的陶瓷雕塑以独立的圆雕为主，浮雕次之，雕塑造型均为写实，许多釉彩装饰作品反映的多是当时昂扬向上的精神面貌《披纱少女》，吕品昌的《景德镇》、《阿福》，孟庆祝的《壶神》，方李莉的《牧童》，黄焕义的《土说》，金文伟的《石鱼》，曹春生的《听蝉》等等，均以立体的形式展现爆出的火花剔除了纯粹的雕塑成分，纳了容器的外在精神，宣泄了材质的美，释放了创造者强烈的愿望在这里，修养、功力互为一体，掺合扭、捏，巧合烧成，非功利性的陶瓷雕塑在高等学府、科研机构层出不穷值得一提的是，由于现代陶艺的空前盛行，许多从未涉及立体造型的美术专业人工，也纷纷弃甲倒戈，沉迷于空间的塑造，进行着个人念的释放，使具有立体造型基元素的现代陶艺如日中天，光辉灿烂纵景德镇陶瓷雕塑艺术发展，可以感知，社会生活的影响是决定其命运的关键，政治的影响则主宰了其发展方向释道题材的创作是其历史发展的主流，如玉质的品味通贯古今，一直影响景德镇陶瓷雕塑朝文人化、女性化、贵族化方向发展，其精神的力度符合收藏与把玩心理，其审美的旨趣也集中沉浸于优雅、文儒的心态表现这是瓷文化的发展趋势，也是古往今来景德镇陶瓷雕塑发展的审美核心－－－－－图智取威虎山加彩组雕－－－－－－－图六鹤同春－－－－－－－－图皇权霸业－－－－－－－－－图自喻