纵然相隔千山万水/你与我远近/不过一杯茶的距离/一杯茶让我品读自己/一杯茶让我温暖你的祝愿/一杯茶让我们心心相印/一杯茶让我们用自己的密码/来破译过去现在未来的奥秘！这是胡伟平为约访而发来的短信，似一首诗胡伟平希望和他人没有距离，就算有也只是一杯茶但当你与他接触时，却会发现他与自己有很大的距离，这种距离是他不停地用跨越制造出来的一来景德镇之前，受家学影响的胡伟平一直固守在传统国画的花鸟虫鱼世界之中，工作渊源让他有幸与启功结识并拜师，使之在书法与绘画方面有了自己的全新认知，形成了自己的笔墨招式两位先辈的感染，使得胡伟平在国学方面也极感兴趣这一切体现在他自然之山非眼中之山，眼中之山非心中之山，心中之山非手中之山，手中之山又非笔下之山的信口道来，和那不显眼处翻开的一本《老子》之中还是受家学影响，胡伟平扎进了景德镇，用他原来的纸上功夫在陶瓷上挥洒在胡伟平景德镇的画室里，你能看到的国画只有一本对开宣纸的签名本，而瓷画却是墙上、书柜上甚至满地的瓷板瓷瓶。

无论纸画瓷画，无论山水人物，清一色的写意画不好工笔不要谈写意谈到写意，胡伟平的情绪会立即变得激动起来，从一个瓷瓶中抽出一幅绢质仿宋山水界画，讲述他过去专事宋工笔山水复制的一些往事，反驳你说必先极工而后写意，非不极工而写意也非板桥老郑的个人观点，而是国画的不二真理在绢质仿宋山水界画中，你可以看到胡伟平的线条与造型之功，在宣纸签名本的国画中，你可以看到他运笔用墨的力道，在泥火淬炼的瓷画中，你可以看到他青花色釉及颜料的文人画情趣绢、纸、瓷，胡伟平在绘画材质的跨越中，致力深研墨与青花色釉及颜料、纸与瓷的相融相通。

二胡伟平印制了一份作品宣传兼证书的册页，上面是胡献雅的手迹文人瓷画这四个字是胡伟平对自己瓷画的一种定位，在他的作品中，你看到更多的是古风浓郁的山水画和一些花鸟人物小品画胡伟平的瓷画，初看或繁杂、或简练、或怪异，细品会发现里面的意境、文化以及用笔功底等耐人寻味，但胡伟平更乐意谈他的《气氤兮》无论是名称还是画面，《气氤兮》都让人费琢磨我见到的《气氤兮》是一件500件四方镶器，画面以高温颜色釉绘制，底部仔细地看可以看出是溪水细流，上部则为多种颜色的蝌蚪状物，一直向上聚于顶部一个镂刻的太极在众多画册作品集中，胡伟平翻出了他所作的一幅同题国画，说这幅作品所表现的一种概念景象，大致是人们晨起之后第一眼所看到的氤氲弥漫的大气景观胡伟平是坚定的东方绘画支持者，他不赞成甚至极力反对中西兼蓄而从这幅已经入闱第十一届美展的作品中，你可以看到，他从工笔到写意再到抽象的巨大跨越这件《气氤兮》除了送过第十一届全国美展外，从没在其他地方出现过，我根本不指望现在有人会感兴趣或者是买走这句话表明，胡伟平的这种跨越并非一时兴起而为，而是他对中国画潜心探索之举，是建立在一种纯艺术追求的基础之上的。

其实，胡伟平不只是对《气氤兮》，他对自己所有的作品都是这个态度，期待的不是现在，而是未来《瓷海观澜》鸿永授权发布，文件连接地址如下：:///taocipinglun/