粉彩瓷“没骨彩”技法源于唐代徐熙独创花卉渲染法，至清末胡颜标在瓷胎上以此技法画瓷，他的作品尤以人物花卉为世人追捧！“没骨彩”的特点是在画面上不用线条，以强有力的色彩来体现人物的衣纹，不仅光线显著，且物体丰满，质感极强，色彩光泽细腻同时，所用色料丰富，不下百余种，有些还用套色技法难掌握“没骨彩”不同于粉彩，它完全不用珠明料画线条，而是用淡墨或淡红勾出大致的轮廓，然后满涂一层玻白；另外从颜色直接彩饰所要表现的花朵层次和衣纹的转折，一件作品的完成费时较久“没骨彩”技法较难掌握，主要是没有固定线条依据，填色渲染光线辐射度极强，必须随时掌握画意，因此不是一般填彩人员能胜任的。

上世纪五十代至七十代，陶瓷美术家叶震嘉，以及传人张金定、宗其榜等专家才能全面掌控“没骨彩”成为“567”新中国陶瓷艺苑中的一朵奇葩各种工艺的产生与传承和时代背景密不可分上世纪五六十代，在计划经济体制下，当时景德镇的艺术家每个月都是拿固定报酬，艺术与收入不直接挂钩，且全体一样，于是产生了五十代末六十代初的粉彩没骨画法，不计工本彩瓷的关键，当时在工艺上称“三分画七分彩”，与玉雕与牙雕工艺中的打磨工艺相似，意思是填彩尤其重要，绘画填色分工合作，各显特色。

由于叶震嘉先生辞世，其传人——当时景德镇艺术瓷厂张金定、雷罗汉、宗其榜都是一流填彩高手，专与陶瓷美术家，如赵惠民、余翰青等人合作填色但随时间推移，他们的名字逐渐被世人遗忘，就像此技艺消亡一样，无人传承短暂的辉煌在上世纪五十代至七十代，国家在工业现代化方面还无法与世界交流，传统的中国工艺美术在“双百方针”指引下，工艺美术家群策群力，以饱满的热情，忘我的创作激情，谱写了一曲工艺美术的壮丽凯歌，为新中国的形象与财富积累，以及出口创汇做出了巨大贡献有许多“绝技”随之产生，但是也随着计划经济体制的结束而逐渐消亡历史久远的文化消亡似乎人们会特别惋惜，这些短暂灿烂辉煌后又立即消失且未留下过多文字记载的“绝技”失传，更显可惜，因为它还没有来得及总结张扬新中国的许多工艺美术种类，如牙雕、各类木雕、脱胎漆器、剔红、玉雕，它们都是传统工艺与现代审美的结晶。

遗憾的是，随着国有瓷厂机构的解体，“没骨彩”这项特殊工艺渐行渐远，人们只能在历史中找到它们的身影