特邀嘉宾：中国陶瓷艺术大师刘平z：:刘老师，记得我第一次到景德镇的粉彩瓷时，就油然想起来宋代杨万里的一首诗：“叶枝万千绿，一花两色浅深红；风流各是胭脂格，雨露何私造化工”b：你这是借用杨万里诗中的玫瑰，比喻粉彩瓷其实呀，早，法国人就把粉彩瓷称作“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美z：粉彩瓷之美，美在绚丽的色彩，美在精妙的绘画，美在优秀的文化底蕴，美在东方民族的艺术创造温故而知新，尽可见证与这玫瑰芬芳的——瓷路z：据我所知，从清朝康熙二十到现在，粉彩瓷也只有三百来的发展历史，那为什么它能以后来居上之势，跻身于景德镇四大名瓷之列呢？b：景德镇的四大名瓷都属陶瓷装饰的分支：青花是釉下彩绘，玲珑是坯体装饰，颜色釉是釉的色表现，而粉彩是釉上彩绘粉彩瓷的产生，即是随着历史的发展应运而生，也顺应了社会审美的发展需求如果把颜色釉瓷比作高山的话，那么粉彩瓷就是大河；如果把玲珑瓷比作幽兰的话，那么粉彩瓷就是玫瑰；如果把青花瓷比作素装淡描得少女，那么粉彩瓷就是雍容典雅的贵妇有人戏谑说：借色拟山山无水，籍花喻兰兰不香，村姑一袭青衫裙，怎及贵妃舞霓裳z：刘老师，我听说粉彩瓷的起源，有两种不同的点，一说是从五彩中衍变的，一说是从珐琅彩派生的，你对此有什么法b：我认为《中国陶瓷史》对粉彩起源的定论还是比较科学、比较客的粉彩瓷应该是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种z：上期的《话说陶瓷》，我们就着重介绍了康熙五彩，也就是景德镇人所说的古彩瓷了其中讲了五彩的一个重大突破，就是发明了釉上蓝彩和墨彩，基改变了明代釉上、釉下彩相结合的青花五彩独占主流位的局面b：对，由于蓝彩的色调超过了青花，黑彩的色泽强化了绘画的效果，从此形成了独立的、纯粹的釉上彩绘的表现形式完成了低温含铅的玻璃质彩料先运用于釉、后使用于彩的装饰技术的演变过程康熙五彩的色彩厚实、浓艳，实质上就是把低温着色釉药制作成彩绘的彩料这种材料必须在烧烤温度达800℃左右，才能充分发色，熔融后固定在釉面上，故称之为“硬彩”z：康熙五彩的出现，标志着景德镇陶瓷装饰开始向多元化、深层次的表现领域拓展了b：对与此同时，随着对外物质文化交流的发展，康熙时期的景德镇瓷工还利用国外进口的搪瓷彩料，烧制出了颜色丰富、素净雅致又便于工艺控制的珐琅彩瓷器z：据史料记载，珐琅彩瓷器是秉承康熙旨意，景德镇御窑厂烧制白瓷，由御画院的画师设计纹样再精心制作的这种瓷胎珐琅被称之为“内廷秘玩”，宫外人是难得一见的z：从清宫造办处的档案中，可以了解到一些在雍正时期参加绘画珐琅彩的御用画师的人名b：雍正十（）提供画稿的有唐岱及画水墨法郎的戴恒，汤振基雍正六，被指定画珐琅彩花样的有贺金昆此外，雍正时期的执笔珐琅彩的画师（宫内也称作“画瓷器人”，还有宋三吉、张琦、邝丽南、谭荣、周岳、吴士琪、邹文玉等人其中谭荣和邹文玉不仅画珐琅彩、还多次赴景德镇御窑厂教授珐琅彩绘画技法，同时参于了初创粉彩的纹饰设计在乾隆造办处档案中，乾隆九的名画师有罗福珉，乾隆十四著名的有黄琛、杨起胜、胡大有等六人b：正是由于珐琅彩工艺技术精巧，世人难得一见，而且康熙善文好武，广布恩赐，珐琅彩就供不应求了由于国产珐琅颜料试制的成功，康熙一十八，就命令督陶官臧应选按内宫画师设计的纹样再交御窑厂复造珐琅瓷这样，景德镇瓷工就迅速掌握了瓷胎珐琅彩的工艺技巧了这种唯一由宫廷肇始的并在景德镇发展起来的釉上彩瓷，纹饰以各种花卉为主，其间的黄、红、蓝、豆绿、绛紫等彩料作，色彩多浓厚，颇为讲究法度景德镇御窑厂奉旨烧造的珐琅彩以广泛的题材，中国画的章法布局，钩勒填色或没骨敷彩的表现方法，充分利用白瓷的“空白”，配以书法隽秀的题诗，加以朱、白文印章，成为了冶诗、画、印结合的瓷上“院体画”z：值得提出的是：景德镇御窑厂的画师在进行珐琅彩制作的同时，针对五彩的料色特点，进行了工艺创新和改革b：这种创新就是有意识把研制出的“玻璃白”掺入到五彩的料色中去，由于玻璃白含氧化砷，对所有颜色都起着“粉化”的乳浊作用，如红色可变成粉红，绿色可变成粉绿，蓝色可变成浅蓝等等这些温润的中间色能给人以粉润柔和的感受，不仅扩大了釉上彩的色调范围，产生不同层次、深浅、阴阳的觉效果，而且有效降低了色彩的烤花温度，提高了色料的抗张强度康熙二十五，景德镇御窑厂的粉彩瓷生产就颇具规模，这件《凤牡图》技法上采取双线勾勒，但彩绘风格则不相同，这类粉彩的形象概括夸张、富有装饰性线条顿挫转折，轻重疏密以及平涂敷彩的方法却同五彩的形式无异，仅花朵部分以玻璃白打底，粉红色的宫粉渲染着色，更显见是界乎于五彩与粉彩之间的过渡产品z：康熙粉彩的一个重大的特征，就是画面表现的节奏感很强b：所谓节奏感很强，就是画师们进一步拓展了粉彩的综合表现形式，尤其是融汇了中国画的技法和韵味，使之成为能体现民族文化的艺术品具体来说，象中国画的工笔重彩，没骨晕染，写意折枝等等技法，在粉彩装饰中都随处可见雍正时期，景德镇的粉彩艺术达到了鼎盛阶段“过枝装饰”是雍正粉彩花鸟画的一大特点，画面不依赖衬托，着重于拓展空间的处理，取势传情突出，虚实均衡，采用了中国画的s型构图入画，枝杆由外及内，象由表及里，显得生动又有新意花鸟造型宗承名师恽南田的笔意，其钩、皴、点、染无所不精，无一不细，瓷画与纸画渐趋一致z：怪不得粉彩的飞速发展，真的把名重一时的青花瓷和古彩瓷挤下了主流位b：粉彩的飞速发展，有着众多的古今陶瓷艺术家的不懈努力，清代有御用画师刘源、邹一桂、蒋廷锡等等，是他们把文人画的风格移植到陶瓷装饰上来在清末民初，王大凡、刘雨岑等人，又进一步丰富了粉彩的色彩表现形式乾隆时期的粉彩制作质量极高，胎薄体轻，釉汁如玉温润，更能突出线条纤细色彩柔和的绘画纹饰，其后景德镇的老画师胡颜标效法恽南田的没骨技法，使花卉的明暗层次自然有序，色感秀丽清雅。

王大凡首创的落粉彩采用直施色晕染的工艺，使人物形象文雅俊逸，写实与写神颇具主体感，一扫雍正粉彩重厚膄的遗风旧习z:刘老师，我觉得人类的艺术形式的发展，从最原始的时期开始，是没有“民间艺术”和“非民间艺术”之分的只是随着历史顺序进程和人类文明的不断发展，社会阶层只能出现了分工艺术形式，包括陶瓷装饰形式，才明显形成两条轨道向前发展一条是为上层社会审的非民间艺术，即宫廷艺术；一条是依然生存在庶民中，沿着原始艺术源发展的民间艺术粉彩肇始于宫廷，我是应该列属于宫廷艺术了b：中国民族艺术的分野，是社会组合和经济发展的必然趋向要知道，任何非民间艺术的形成和发展，却是从民间中派生出来的“百工”来开始的就拿粉彩瓷的产生来说吧！那些宫廷画师虽说是文人士大夫，但他们仍来自于民间，在皇家文化意识的引导下，服务于贵族阶层的实用功利需要使自己成为“”而且遵循“七分主人三分匠”的规矩，附属于王室贵族的权利意志而生存尽管他们技术力量来源于民间，但艺术品的风格，材质的选用和服务的对象同民间陶瓷有着很大的差异出自宫廷画师的粉彩瓷画稿，其创作的知道原则是以维护儒家忠君礼教秩序为最高准则的其歌功颂德粉饰太平的意向注定了它的艺术生命而艺术只有扎根于民间，才能焕发出永恒的活力z：由于工艺技术的封闭式发展及传统师承关系的冷落，胡颜标的没骨粉彩、王大凡的落粉彩、章仕保的金线粉彩其技法已经会者不多了而刘雨岑首创的水点粉彩，由于具有色感鲜明、操作简练，经济实用的特色，至今仍是粉彩花卉表现形式中的主要技法，著名剧作家田汉，也赋诗称赞刘雨岑的画风，赞赏他笔下的——瓷韵前无古人、后无来者、鲜娇夺目、工致殊常——清·陈浏《陶雅》点评刘雨岭水点桃花粉彩瓶南枝如雪馥雄关，又在先生笔底何止珠山留劲腕，早传春色满人间——著名剧作家、文艺家田汉z:由于皇宫御用画师的倡导，景德镇粉彩瓷的表现风格融汇了中国画的诸多手法其中的比兴寓意，把画意的自然物特征与画家主精神联系起来，不仅有着民族文化的审美意念，更有“天人合一”的传统——瓷趣《耄耋图》是一件谐音与寓意并重的传统题材据《礼记·曲礼上》记载：七十曰耄，八十曰耋”故绘画上多以狸猫彩蝶谐音创作不同风格的作品，寓对老人“祝长寿，增富贵”的良好夙愿。

此外，寓意比兴的陶瓷比比皆是，以“白头寿带鸟”为纹饰的“白头富贵”，以公鸡麻雀为画面的“三公四爵”以鸡雏棕树为题材的“带子归宗”，以喜鹊梅花为主饰的“四喜临门”等等，无不是“展张于绘画，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”z：从粉彩产生的第一天起，这簇瓷苑玫瑰就为世人展示出绚丽多姿、丰富多彩的艺术风貌，可谓“趋一代名画大师，擅万家绝品佳作”王锡良，这位景德镇第一个获得国家级工艺美术大师称号的著名陶瓷美术家，其五十多的粉彩生涯，其德艺双馨的人格画品，全源之于他痴迷的艺术追求，源之于他始终不渝的——瓷缘早在五十代中期，王锡良就被授于景德镇陶瓷美术家的称号。

人说他是“未及壮，已名重大江南北”他师承叔父王大凡，学艺勤谨，悟性极强，涉笔成趣，人物、山水、花鸟无所不能，尤其是绘画粉彩，更是“巧变不竭，画风清新活泼”王老的人物画用笔深厚老到，能根据画面内容的需要而决定描线的形式，有时也画出游丝袅袅，圆韵流利的墨线，于细劲中间雄健，风骨中露峻峭这件描绘大园春游情景的粉彩瓷，把红楼十二金钗的体型特征，形貌动态和喜嗔娇痴的表情，刻画得活灵活现兼之把诸多色彩的晕染集于密布的群体形象中，真可谓线描丝丝人绰约，敷彩点点花嫩鲜王老的粉彩山水颇有水墨縕细、古厚之气，于笔、于色、于技、于艺，都是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，浑然天成，又萧散秀逸”他画家乡的黄山，贯以纵向中分，左实右虚，大实大虚的奇特布局，配以奇松数株，构成一个崇高俊伟的美的境界，山石皴纹极少，用笔硬如钢条，墨线空勾，略作擦染，益显瘦劲峭拔，概括表现出黄山的貌山色和精神质静中传神古松翠帚丹鳞如结宝幄，皮皱苍劲；长松如柱的松荫下，黄菊丛生、隐士跌坐、一壶酒、一张琴、一觞一咏，归兮魂兮有着远不失其势，近不失其韵之感有着巧变不竭，灵变而隽的大家气度z：刘老师，景德镇的粉彩瓷发展至今，仍具有相当的艺术魅力，这全是历代陶瓷艺人共同努力的结果b：对粉彩瓷在清朝康雍乾三代是达到了“精妙者亦殊足珍”的程度但是由于御窑厂的禁例规定，那些精美的粉彩瓷都不能署写画师的名字这点，许之衡在《硕瓷》中也感叹说：“此盖一代画笔与一代名手相走趋，惜乎不知其姓名也”z：好在历史是人民写的我们“瓷苑玫瑰”的下集，就介绍近代和当代不同时期的粉彩名家大师，去领略他们的艺术风彩众朋友，我们下周再见！下期载：《粉彩仙妆》中国工艺美术大师徐庆庚