诗词入画是中国文人画的重要精神，是中华民族文化底蕴的体现诗词入画可以提高艺术作品的品味，使画面的意境得到升华宋代大诗人苏轼有句话：“诗画本一律，天工与清新”他认为“诗画一律”，就是诗画同源，形式美的规律和民族风格上各有审美特征，又有共同性他认为画中有诗是作品不可缺少的要素诗歌是创造艺术形象的艺术，固然凭视觉看不见，触觉摸不着，但凭感觉可以想象到，好的诗词具有想象出画面的神韵所以就有了诗中有画，画中有诗的说法苏轼对于诗与画，首先突出“同”字。

对于这个“同”字，他用诗中有画、画中有诗来说明他在《书摩诘蓝天烟雨图》一诗中写道：“昧摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”诗曰：“蓝田白石出，玉川红叶稀，山路原无雨，空翠湿人衣”我们在诗中能感觉到真切的画面，这就是诗中有画的魅力清代山水画大家石涛关于诗画相通有大致的论述。

他说：“可知画即诗中意，诗非画里禅乎?”此句话值得我们玩味和深思在石涛看来，绘画作品所描绘的景物，决不限于景物本身，而应当有诗意所谓诗意也并非玄妙难懂，其实就是描摹对象，写形、传神与抒情、达意、言志的有机结合。

石涛所说的画里禅，其实就是诗意禅被运用于诗画，其正确的一面从主体方面看，就是审美态度。

这种态度或方式是把对象当成一个完整的有生命的东西去感受要求我们设身处地的去感受它的内在生命及其外在表现石涛当过和尚，晚也不信佛了由佛入道，成了有发之人因此所说的画里禅，并非等同佛教中的禅，而是画中的诗意宋代山水画家郭熙主张画中有诗，他说诗是无形画，画是有形诗画中有诗能使画面进一步传神，要达到诗画的情景统一，作者必须有画家对自然美的独特的视觉感受，同时有诗人对这种美的视觉感受的特殊情感要做到这一点，作者必须对自然有画家的感受、有诗人的情感唐代诗人王维的一首题画诗：“万壑树参天，千山响杜鹃，山中一夜雨，树杪百重泉”你平时有树杪百重泉的感觉吗?只有他，是画家又是诗人的王维才有他用画家的眼光看自然，用诗人的情感表达自己的感受，诗中有画、画中有诗不是形式表面所形成的效果，而是作者具有画家与诗人的感受表达出景与情的意境一次在湖田古窑的陶瓷展厅里，我正在观赏。

一位外地老太指着一块颜色釉瓷板，上面画了一位古代少女，手拿绢扇，亭亭玉立，站在芭蕉树下，上书有摘句“绿了芭蕉，红了樱桃”她问道：“绿了芭蕉，红了樱桃，这樱桃在哪儿?”，我也不说话，走过去用手直指少女红唇老太连连拍手称妙，真是画龙点睛，妙不可言!在陶瓷作品中题诗，不也能升华意境，提高品味吗?在我的青花山水作品中，也常常试着题有短句和小诗如一幅五尺六的山水瓷板，村寨坐落在江边的山崖上，树木葱郁，山花烂漫，几条小船停泊在岸边的新柳下，淡淡远山掩映在朦胧烟雨之中上题为；“烟雨群峰动，熏风草木荣，碧波三千里，村寨翠微中”。

上面没有提到“春”字，却感觉到生机盎然，浓浓春意另有一块泼墨青花山水瓷板，大块淡料泼开，局部浓料泼之，淡料自然散开，上部分略加皴为远山，下半部分为水中倒影，清清亮亮，加上山石的皴，树林、花草及屋舍，一人站在江边，极目远望，游目骋怀题句为：“秋水清清，云山淡淡，临江远眺，亦墨亦幻”不但是字里行间看到了画面，而且有身临其境、如水墨梦幻之感其实早在珠山八友的作品里就有许多精妙的诗词，这也是他们声名远播的重要因素之一，只是后来的人们渐渐忽视了如果一件好的陶瓷作品，能与诗词结合，会增添许多情趣，更丰富了作品的内涵，可以提升作品本身的格调，这就不仅仅属于工艺美术类别，可以提高到更高的艺术水准与范畴