鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊载于《东方艺林》文／馮繼良文革美術作品，作為那個狂熱代人們感情和社會生活的藝術見證，它內容和形式都有鮮明的時代印記，其短短的十歷史，在中外陶瓷美術史上，可謂空前絕后，絕無僅有而文革瓷在中國悠久的制瓷史上，雖屬于另類，却自成一章，獨成體系，表現出了强烈地時代特征，和濃郁的政治色彩瓷器是中國古代先人的一項偉大發明，有着精湛的技藝和悠久的歷史傳統，是世界公認的文化，藝術瑰寶而文革瓷產生于特定的歷史時期，且大多數為瓷像、像章，還有大量的生活日用品圖案多系毛主席語錄、詩詞、工農兵、英雄人物，高、大、全的形象等。

工藝技法多為貼花、雕塑、翻模等。

而文革瓷最引人矚目的莫過于毛丰席各時期的瓷上肖像晝，其原因有三：(1)作品數量極少，這是陶瓷工藝的特性所决定，無法復制(2)特定時代，特定任務所限，不允許復制。

(3)個性化的繪畫，精益求精的政治和技術標准制約，不可能復制，精品意識在那個時代尤為凸顯，大多為孤品、精品由于特定的動蕩代，在一切為無產階級政治服務，為社會主義文藝服務，為工農兵勞動大眾服務的原則指導下，許多陶瓷名家被下派生產一綫勞動，另一些根紅苗正的陶瓷美術家則整天忙于塑造大型塑像，或巨幅壁畫，還有一些名氣大、造詣深的陶瓷美術家，由于家庭出身，政治方面的原因，被打成反動學術權威，下放農村改造。

他們這時期的極少作品，一般不署名，現只能通過材質，色料的處理方式，本人的繪畫風格，和親友專家的確認來加以甄別。

瓷上肖像畫始于清末民初，其歷史很短，吴康先生以開拓創新精神，在繼承前人成績的基礎上，改進了以往黑料瓷像那種單調，粗糙的技法，創造性地采用西洋油畫與攝影藝術相結合的手法，用明暗適宜的筆調來塑造肖像，使之色彩分明，惟妙惟肖，達到了前所未有的水平吴康（1914-1991）字季銘，安徽涇縣人，他十三歲師從鄧必詔，學畫瓷上人物肖像，在漫長的藝術生涯中，他近師珠山八友之一王琦等陶瓷名家之技，遠師古今中外丹青名家畫風之長，工余之暇常及市街觀摩人物形神，所繪肖像力求傳神逼真早在他十六歲時，就首次試制成功彩色瓷板畫像而后，又連接創造出人工曬花瓷像，粉彩瓷像等為瓷像藝術開拓了更多的表現形式，形成了他特有的畫風，特別是他根據陶瓷工藝的獨特性，采用二次燒成的工藝，即第一次繪像的綫條底色色麻棕色，第二次則根據肖像照片罩以色彩，從而不僅使人物形象生動，更使平面造型有了兩度半空間的立體效果，更加豐滿了人物的神采，且畫面色彩不宜褪色、脫落，能保持長久這系吴老獨創的繪制方法，也是鑒別吴老作品基本的要點筆者珍藏的，解放前曾因繪蔣介石、宋美齡夫婦畫像，而名聲大震，建國后長期為中央領導、外國元首繪制肖像，受到過朱德總司令親切接見，九五九被景德鎮市委、市政府首批授予陶瓷美術家稱號的中國陶瓷肖像藝術代宗師吴康先生，在文革初期，被無端衝擊，為表明對毛主席的忠心和政治態度，花費了大半時間，精心敬繪的三塊(49x31x3)毛主席彩色瓷板畫像，它造型生動准確，形態逼真自然，將領袖的親切慈祥、吐納大方的神采風範，表現得淋濰盡致代表了文革陶瓷藝術的最高水平文革結束后，又經撥亂反正，糾正極左錯誤路綫，反對個人崇拜運動，有些文革陶瓷作品損毀殆盡，而由陶瓷美術家手繪的以毛主席為形象的文革作品流傳至今的已屈指可數，其工藝技藝，珍稀價值與明清官密相比毫不遜色據考證，含景德鎮陶瓷館在內的國內外博物館都無此類珍藏品，所以更加顯得彌足珍貴文革瓷是特定時期產生的特殊藝術品，具有無可替代的文物，史料，研究價值隨着紅色經典藝術價格的上揚，海內外文革研究熱的升溫，人們對文革瓷所蘊含的藝術，收藏價值認識的提高，將來還有巨大的升值空間目前，藝術品市場卜出現很多假冒吴康之名的文革瓷贗品，請廣大藏家提高警惕，謹防上當注：該三塊吴康文革瓷板經吴康夫人確認，吴康兒子吴錦華（中國工藝美術大師）與作品合影留照，中國工藝美術大師王錫良（出具鑒定證書），王恩懷、李菊生、黃賣九、何叔水、寧勤征、陶瓷館研究員黃雲鵬等曾鑒賞并給予很高評價曾著錄于《收藏》總第82期，第10期封面，中插彩頁《陶瓷研究》第23卷第2期37頁