花鸟画是中国传统绘画中一个独立的画科，在中国绘画史上占有重要地位，千百来，深受广大人民的喜爱，早在唐宋时期已经达到很高的水平从明清到近现代，一大批名人画家继承和弘扬了中国优秀绘画传统，创造了各自独特的画风，使花鸟画技巧高度成熟，笔墨表现力达到了淋漓尽致的高度直到现在，受中国画影响很大的陶瓷花鸟画的创新与改革，也一直不断地向前发展新中国成立以来给陶瓷花鸟画的艺术带来了崭新局面，其变化之大，为世界所瞩目一、中国花鸟画在现代粉彩中的运用由于陶瓷与纸画质地的差异，粉彩颜色是用油调料而成。

粉彩花鸟彩绘技法中对鸟的表现常用珠明料调黑颜色，艳黑或西赤勾勒形态，前者是根据情况一般在料地上薄施广翠或耐火红、后再填止其他颜料。

后粉彩颜色中又增加了玻璃白、它是一种不透明，呈乳浊状态的氧化砷，烧成后即可使瓷器表面有立体感玻璃白主要用于作花卉洗染的底色，使瓷面达到粉润柔和和艳丽明快的效果，这与花鸟画技法中染色尤为相似，在瓷器上更适合表现翎毛花卉尽管工笔花鸟纸画在清末时期走向衰退而写意的文人画走向成熟，但粉彩瓷上的花鸟画却因为艺术与商品并重的传统观念和粉彩的工艺和特色，仍占据粉彩装饰题材的首位尤其是景德镇珠山八友继承了中国的优良传统，把国画的表现技法与陶瓷装饰结合起来，对景德镇瓷器装饰艺术的发展起了不可低估的促进作用使粉彩瓷器装饰有了革命性的创造，不但釉彩柔和，色泽多样，而且通过渲染丰富了表现方式，能用于各种题材的内容，产生和纸帛上的国画相似的效果从上世纪八十代中期开始，随着陶瓷花鸟画的不断创新与改革，粉彩花鸟画得到了迅速发展一些大师的陶瓷花鸟，或者对传统作深沉的挖掘，赋予新的生命线：或者横向借鉴其他艺术，生面别开；或者发挥写实主义极致，形神兼到；或者泼墨大写，妙趣横生；或者吸收民间美术，返璞归真；或者夸张变形，意出象外如中国陶瓷艺术大师刘平的水点技法，别具风韵他的作品兼工带写的笔法描绘花鸟草虫的生态，布局简洁，色彩清雅以写意手法画花卉，工笔细作绘鸟雀花鸟形态，各显其妙。

用现代绘画之长，将深山幽谷，怪石乱云，鸟飞雀跃，瀑泻泉流，绘于方圆瓷面之上，如中国工艺美术大师何叔水的笔下，无论是牡丹、山茶、玉兰、莲荷，用笔用墨都是那样自由自在，放松闲散，疏落自然一、中国花鸟画在新彩中的运用新彩陶瓷颜料它是用经过化学提炼的樟脑油代替国画中水的稀释剂，还有一种乳香油来调配各种颜色，这种油既可使色彩不宜干，同时经过高温烧成后还可增加画面的亮度感，而在使用过程中樟脑油的多少，也直接关系到墨色的浓淡虚实变化陶瓷新彩如同中国写意画，不但要画出对象的精神含意，追求物体的外形，同时着重于表现对象和作者的内在精神情感。

齐白石老人说过，作画太似媚俗，不似欺世的话。

所以作画要求有形有神，以形神兼备为好中国画利用生宣与水的作用，使表现对象富有无穷的韵味，而现代陶瓷新彩画因为材料操作的方法不同，有它自己的特色它是利用樟脑油（化学稀释剂）在瓷质光滑坚硬的表面来使写意画具有另一种流动的美学肌理效果。

新彩写意画用笔有中锋、侧锋、逆锋三种，同时由三种方法又变化出点击、皴、擦等各种变法行笔要自然流畅，洒脱自如，富有节奏与弹性，追求轻重缓急，起伏顿挫的变化新彩花鸟如国画一样用的笔有各式大中小的狼毫笔、白云笔、七紫三羊、羊毫等它表现的题材也非常广泛，人物、花鸟、山水等各种类型的风格均可三、中国花鸟画在陶瓷综合装饰上的运用景德镇传统中有一种叫斗彩的青花装饰花瓶，其中所谓斗彩就是在画青花时故意留出花头或叶子处不着色，待瓷坯经1300℃高温烧成后在留有空白处渲染新彩颜色，与青花形成了一定的对比关系，平衡了装饰韵味，给观赏者一种古今结合，全新的视觉审美效果当代新彩艺术已在不断的创新，而且广泛地吸收了姊妹艺术的精华，并结合现代陶艺，其中包括各种高温色釉在窑火中产生的效果，以及民间雕刻、剪纸、印花布等等而在那缥缈幻觉，如晚霞般灿烂美丽的色釉成瓷上，我们总能找到灵感，或是画一叶小舟划向云烟深处此种绘画既有新彩国画味，同时也充分结合了工艺美术的奇特效果。

总之，瓷器的装饰发展到今天，渐渐出现了多元化的趋势，无论思想内容及表现的多样性都是前所未有的在吸收传统美学的基础上大胆而有创造性质的东西愈来愈多而这些现代陶瓷新彩所产生的花鸟画，已经随同其它陶瓷艺术一起提升到一个全新的美术理念陶瓷美术创作者的情趣、观念、个性与触觉在这里获得了宣泄和发扬，而将中国画的笔墨韵味和意境通过新彩、青花、粉彩等其它手法加以表达，使其工艺美术特色得到伸延与发展，具有蓬勃的生命力现代陶瓷语言不再是一种纯粹的立体或平面的造型再现，也不是以前过于偏向实用价值的生活器皿，而是现代人类思想境界的深入构造当代在瓷国活跃的新生代陶艺家群体己将瓷的形象大大地丰富与发展了，他们的陶艺魅力正在把越来越多的其它方面的美术家和美术爱好者们，吸引到这一片瑰丽多彩的崭新领域里来播种和收获