古希腊雕塑中，断臂的维纳斯以充分展示女性特有的温柔、美丽、永恒、青春著称于世，其严格遵循解剖学规则的形体婀娜充盈，且不失庄重，形体更蕴含了内在修养、美德，体现了内在美与外在美的高度统一由于某种原因，这尊雕像残缺了双臂，但这并没妨碍人们的审美，相反，雕像由此获得了一种更大的审美价值它的妙处我以为在于雕像体现了一种残缺艺术美残缺艺术美，与其它审美并无差异，其结果不仅是视觉的，更多则是心灵的大师罗丹曾经说过“能够发现在外形下透露的内在真理，而这个真理就是美的本身”审美的残缺艺术的内含远比原来深刻广泛，这是因为这种审美活动为人们的想象提供了广阔场所，想象弥补了我们视觉的客观不足。

事实上，人们都有要“尽善尽美”的心理，这种审美心理结构相对稳定，它是历史积淀与个人积淀的化合，也正是此种心理意识的存在，人们希望得到完全的欣赏，而非零散、残缺不全的欣赏它使人们在审美过程中，常有意或无意，或多或少，或强烈或轻微地发挥自己的丰富想象力，这样，想象使残缺艺术从形式到意蕴都产生了大小不一的扩张对残缺的维纳斯欣赏也不过就是如此，不仅可从优美的形体，特有的内蕴中领略到美，而且可以尽力想象这尊雕像失去的双臂，伸展抑或屈支?是扯住浴巾，拢着秀发呢?还是手中拿着苹果呢?到底如何才美?以此满足自己心灵的渴求大师罗丹在刚完成《巴尔扎克》雕像时，曾问学生那里最美?学生回答：“那双手最美”罗丹毅然走近雕像，砍掉了那双手这事看起来让人诧异、不能理解，为何把最美的砍掉呢?其实恰是大师之良苦用心，这座雕像可能的确很美，但这双手会使人的注意力分散，破坏作品的整体感观，作品涣散无力，起不到审美的预期效果而去掉这双手的雕像，使人们的视线更加集中，突出了作品的主要部分——粗犷而不失细腻的头部，显现了作家非凡超脱的气质，浓郁潇洒的浪漫气度，作品的审美层次得到上升大师洗炼的手法，更使作品形式达到和谐统一，突出了清新隽永的风格。

这里，大师运用了艺术残缺手法，如他所说“我企图在个别部分里把‘完满’性表现出来，而这个别部分将使人感觉到那其余，无需它在物质上显现出来”，使形式与内质统一臻于圆融境界，作品散发了强烈的艺术感染力，这是发人深省的，同样地，《思》只用细腻手笔刻划了一个秀美深沉的女性头像，头部下面尚是粗糙的大理石原质，但也收到了非同凡响的艺术效果，从一般的审美心理出发，是不可思议的，但正是这种艺术残缺，使视线集中，充分发挥想象，造成容易的艺术效果残缺艺术美不惟表现于雕塑艺术，绘画史上，金兵入侵，北宋南迁，绘画的转变极其明显，北宋画多钩砍，笔墨谨细，流转；南宋时，画风顿转，一变为纵笔驰骋，大斧劈皴。

马远、夏圭为代表的山水画派，其“一角半边”的画风与南宋“半壁江山”紧密关联，明郁逢庆《郁氏书画题跋》引完跋语“中原殷富百不写，良工岂是无心声，恐将长物触君怀，恰宜剩水残山也”，一语破的观马夏之画，常有大起大落之势，画上破残山水直给人雄浑悲凉之感觉而郑思肖的离土露根之兰，虽残缺迹至不合常理，但艺术手法别致，以“土已为番人夺去”的兰草，更强烈地寄托了“千语万语只一语，还我大宋旧疆土”的爱国情怀显然，此类作品充满了悲壮的情调，直抒作家爱国胸臆，此时的欣赏已不仅是对笔法、格局的赞叹，随之而来的更是怜惜之情一个整体是其各部分钓有机溶合，其价植也远胜于部分的简单相加中国书法博大精深，其草书讲究气一贯之，首尾相连，富于联绵不断，跌宕起伏的气势，故行文中常大胆取舍,一气呵成，不拘泥于一字一句，笔走龙蛇，浑然一体草书也应是残缺艺术，从单字看，大胆省略了许多笔划，而整体却淋漓尽致地发挥了残缺艺术美，给人以行云流水，自然畅通的感觉惟其如此，局部与整体的矛盾得到完美统一任何一幅作品的和谐都建立于各个部分力的均衡，无论是画中的形体、线条、构图等互相渗透转化的连贯性产生节奏感旋律感，它都表现于一种美的化身，使它更纯，更富于表现力残缺艺术的自身平衡美就是如此保持的