鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：古往今来，传统粉彩艺术瓷一直是人们广泛关注和探讨的一个话题，是历史发展不可缺少的一门艺术粉彩瓷的装饰艺术是通过在白胎瓷器上绘制的艺术形象来表现出一个时代的生活，具有强烈的时代气息，从清代雍正乾隆朝的珐琅彩、粉彩瓷就开始流行，演绎至今，表现了不同时代的特征，清三代时期将粉彩瓷的装饰艺术推到了一个鼎盛时期粉彩又称软彩，它是景德镇四大传统名瓷之一，它在古彩基础上吸取了铜胎、珐琅彩的用色，增加了桃红、广翠及玻璃白等颜色粉彩瓷工艺非常复杂，不仅用线而且用彩、皴擦、拍等手法，填色也从平涂丰富到洗染、点染、接色等技巧，因此，粉彩瓷装饰艺术具有线条纤细柔顺、色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致、形象细腻生动等艺术特点若要制造出一件完美的粉彩艺术瓷必须具备深厚的陶瓷绘画功底，同时还必须具有深刻理解画意、熟知颜料性能、色彩搭配恰到好处的填色技巧，相互之间配合默契共同完成。

一件成功作品会使人心旷神怡，有身临其境的美妙感觉，可以留传几百，供后人欣赏永久珍藏粉彩瓷绘画不同于纯粹的国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式，在开始陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是泥与火的结晶，同时不同的瓷器造型，也决定不同的绘画装饰，陶瓷造型千变万化，大致分为平面和立体两大类型，平面的造型有如纸的特性一样，可以独立用纯绘画创作表现，这与一般的中国画本质基本相同，最终作为一幅画供人们欣赏陶瓷绘画和中国画的不同除材料和表现技巧外，更大的不同之处是在立体的三维空间进行装饰，陶瓷绘画装饰，必须考虑艺术形象的塑造是否符合外形美，在陶瓷造型的不同角度，塑造不同的形象，但彼此又相互关联和协调，共同构成一个整体美，这种呈现出来的美感，不是平面的表现所能达到的，它所展现的是瓷的质地美，造型的体形美，绘画的装饰美的结合体。

鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：粉彩艺术瓷的最高标准是“气韵生动，气空意足”气指作者的修养，人品襟怀，气度、习惯，情结，在作画时所产生的节奏，韵律也是画面的“气力”、“气势”、“气魄”气，是画面的“笔气”、“墨气”、“灵气”韵，是画面的“神韵”、“情韵”，是指能生动表现对象的一种协调之美。

气韵是相辅相成的，“气”因“韵”而神，“韵”因“气”而意足，有气韵就有意，无气韵就无意。

画以气韵生动为最高境界，画之韵是一种感觉，是画之意的流淌与延伸，味之余而无穷，韵之余而袅袅不绝如缕，是绘画作品给予欣赏者的一种与欣赏客观物体时不同的美妙感受气韵生动的“气”不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空我们现代粉彩陶瓷工艺师努力突破传统粉彩陶瓷工艺，把粉彩的工艺水平提高到一个更高的层次上大多数在粉彩画上面采用了中国传统画中的没骨法，部分又采用了玻璃白打底，玻璃白在填色时可堆厚，因而突出了阴阳浓淡的立体感以后经过继续发展，丰富和提高了各种表现手法，逐渐形成了新粉彩的风貌人们对粉彩的喜爱，还有一个重要的原因是粉彩瓷经过岁月的流逝，粉彩颜色会依然那么靓丽，不容易被氧化，保存期比较长我们不仅仅在题材上继承和创新，在技法上也需要继承和创新，古人生活的同时，也要注意现代人的生活，虽然现代生活和古代生活各有不同相距很大，但他们又有着千丝万缕的联系传统粉彩是祖先的创造，但它绝对不是封闭保守象征，我们要热爱它，用心去发扬光大，在传承的同时，加上新的现代元素，包括器型、釉面、画面的创新，融入新的思想，就有新的突破鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：我的陶瓷作品创作题材多以花鸟、梅、兰、竹、菊、荷为主，兼画人物、山水，尤其喜爱画梅。

每次创作前我都会回味历代画梅艺术作品中的红梅构图立意追求以国画的笔调，表现梅花的气韵与格调，意境深邃兼书卷文墨之气，装饰布局与陶瓷器型浑然一体的统一效果，吸收各种用笔，把画与书法题款、印章很好地结合在一起，逐步形成自己的独特风格并创作出不同的梅花题材在表现手法上，把国画中的梅花技法，与现代陶瓷工艺相结合，相互渗透既有写实的一面，又有夸张的手法，使创作的梅花作品以追求形神兼备的艺术效果，形成了鲜明生动雅俗共赏的艺术风格粉彩瓷装饰从一开始就表现出了强大的艺术生命力，并逐渐发展成为中国陶瓷装饰中的一朵充满情趣的奇葩，呈现出旺盛的生命力粉彩艺术如何在传统和创新中寻找平衡点，提取精华，汲取养料，不放弃任何新的发展途径正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标。

尤其是当今社会，国家繁荣昌盛，幸福安康，人们的生活方式日趋多样性发展，为我们陶瓷艺术创作提供了极为广泛的想象空间，这也正是我们大展宏图的良好时机，用我们的画笔真实地记载如今美好的生活