【摘要】：中国画山水与陶瓷山水创作手法的区别，意境的共识，以及在此基点上的发展方向关键词：中国画山水与陶瓷山水画的创作手法及意境引言：陶瓷山水画是具有一种观赏性的画品，画师将其心中的构思，笔端的精华流淌与薄了纸片的瓷质上，给观赏和受众者带来视觉的冲击，从而达到陶冶情操又赏心悦目的目标，依附于陶瓷形体，达到与陶瓷造型本身协调一致的目标，从而既突出陶瓷山水画的自然美感，又不会淹没瓷质本身的材质美，可谓和谐统一陶瓷山水画吸取了传统中国山水画的精华，继承了它的自然美感，对眼前斑斓生活的还原以及描摹，具有娴熟的技法，高超的艺术特性，同时也是画师先辈们集体智慧的结晶与沉淀陶瓷山水画延续至今，与中国画有着千丝万缕的关系，我们目睹的大部分陶瓷山水画都是传统中国山水画的一种提高，以其为基石，从而在瓷质上的表现，瓷质在此画种是一种载体，以其为载体，传播于大众眼前，将陶瓷的釉与颜料为表现手法，以传统国画的技法来表现陶瓷山水画的空灵美感，将国画的表现手法展现的栩栩如生，从根本的意义上来论述，陶瓷山水画绽放了中国山水画璀璨的光芒。

一、中国山水画与陶瓷山水画的来源以及差异中国山水画是中国画史上浓墨重彩的一笔，相比较之西方风景画，早了1000余。

它所呈相的图义，可以说是一部中国思想史谈及它的历史，可以追溯到7000多前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，更让人于器之上认知了形上美艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰在秦汉时期，描绘的事劳动者生活的画面，从乡土到皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流，开始慢慢摆脱了原始形态如果我们深刻研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉震撼在魏晋时期，山水诗可以从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托然而真正代表中国山水情怀的是陶潜，具有超越玄言哲学的深刻，保留了玄言诗的宇宙主体与生命本体的体悟，从而通过独特的捕捉力表达这种体悟的本质和意义，将其变成可触织的东西山水草木在陶诗中是真情实意，体现精神的哲学，超然世外，平淡典雅从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不在观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。

直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河现代有出现许多表现欣的题材的轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景山水画出现一个全新的局面。

中国山水画家将抒情的表达贯穿于空间的表现，其强调哲理性与境界，体现了作者对漫漫人生路的感悟，为中国山水画奠定了厚重的基石创作物像相互呼应，虚实，疏密，开合，起伏，繁简的构图技巧，虽技法古老，稚嫩，缺少鲜明的个人风格，然而你山水画，人物画以及花鸟画的形式和表现手法从这里走向了蓬勃发展的道路陶瓷山水画的特点以及要求陶瓷山水的重要的特点是它具有装饰性，以一种工艺品的形态展现在世人面前，它必须依附在陶瓷的形体上，达到与陶瓷造型和谐一致，不仅显示出瓷画山水的美感，而且不折不扣的显示而不是掩盖陶瓷的材质美，培养人们高尚的情怀，高雅，脱俗，起到建设和谐文化，培育文明道德新风尚作为一名专业画匠，更加要培养自己的道德情操，将自己笔下的作品深入生活，来源生活，但又要高于生活，广接地气，勤练笔，多写生，从多维的角度观察，又要用发散性思维，品悟人生，创造出更多聚人气，增强凝聚力的作品同时要培养一颗，知之者不如好之者，好之者不如乐之者，求知若渴的心态，多向前辈请教，多学习前辈刻苦钻研，勤耕笔下的心态，在学习中得到体悟，弥补自己的不足处理达到瓷质美白的自然美感，在山水造型上要做到与瓷质的清晰，自然，采用，宾主，虚实，开合，呼应的创作手法，真切的做到顺应规律，遵循规律陶瓷山水画的创作以及意境创作陶瓷山水画作品，需要不断学习传统山水的绘画技法，学贯中西，敢于打破常规，大胆尝试，户外参观，取景自然，也可从书种学习借鉴各种绘画技艺，而从中得到感悟悟出创作的真知尤其是到外地踩景写生，观高原的绿树丛林，幽谷溪水，无际草原，雄伟的河山，令人沉醉于此，从而通过速写等方式，得出创作素材。

在创作山水画作品时，将平常不懈努力学习、累积的传统山水画技艺，把写生的素材融入创作作品之中，注意造意审美，注意气韵生动，注意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，虚实对比，从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感在整个布局构图定型后，在瓷胎上将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好，使整个图稿达到意在笔先，取景造型得到传神，立意形神兼顾，具有引人入胜，达到令人回味无穷的效果。

在彩绘过程也可以利用水料具有的特性，绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉，树梢枝丫。

如同我创作的山水瓷板画，在前景画出绿色的古树，树根盘根错节围在溪石之上，在汹涌的溪泉中突出了树木顽强有力的生存能力，呈现着充满生机勃勃生命力接着绘出山谷的宁静、绿野的风光，令人如此如醉的良辰美景，后景色彩惭惭浅淡，用云烟山雾将层层叠叠的峰峦若隐若现，递进的层次感将眼前的山峰近远描摹的真真切切，呈现出山峰峻峭河水滔滔、群峰无际的景象，体现出既有雄伟壮观的河山，又有妩媚动人的秀色所展现原始生态的奇观，使人触目惊叹，浮想联翩，产生出韵味无穷之感觉整个画面前后承接，主题鲜明；虚实相间，层次有序；云雾缭绕，隐约逍遥如仙境，有一种洗净铅华的古朴，又有秋水共长天一色的意境时代的车轮缓缓前行，我们追求艺术目标没有终点，让我踏着前辈大家走过的道路前进吧，继承弘扬前辈的传统美德，坚持不懈，驰骋于笔下，绘制出更多雅俗共赏的陶瓷山水作品，让中国的陶瓷山水文化，坚韧挺拔的屹立于世界文明之林