欣赏林正茂的陶瓷艺术，就如同在接受一次文化的洗礼，在林正茂的陶瓷世界里，你既可以领略中华民族传统文化的久远，也能感受到新中国发展过程中那种昂扬向上的激情出生于浮梁县的林正茂，如今在景德镇的陶瓷界已不算是新人，名家的指点，刻苦的钻研，让他在群星璀璨、人才辈出的景德镇瓷坛，有了属于自己的那一片天地他的陶瓷花鸟画，他对陶瓷绘画用料的探索，让这个大师云集的陶瓷之城，很难忽视他的存在《瓷器》记者黄小平师从名家现为工艺美术师的林正茂，早师从陶瓷艺人曹明亮，后又得到陶瓷美术家傅尧笙、何叔水、翟攸翔的指点，画路日益宽广在陶瓷老艺人曹明亮的门下，林正茂开始学习粉彩细毛画法在曹老师的精心指导和自己的刻苦学习下，林正茂的画技日益见长，他把自己对大自然的热爱用画笔在瓷器上表达出来，创作出许多画风新颖、寓意深刻的翎毛花卉作品景德镇陶瓷美术家傅尧笙（已故）曾经对他说：“陶瓷绘画不光要有好的匠工，还要在创作中讲究灵感和顿悟，这样创作出来的作品才有灵气，才更具艺术性，而灵感和顿悟来自生活和艺术创作的积累”这番现身说法在他心里引起很大的震动，从此，林正茂不光追求陶瓷绘画“工”，更多的用“心”去创作自己的陶瓷艺术，使大自然中的一景一物完全融入到作品创作中林正茂擅长粉彩及新彩装饰，作品多以花鸟、鱼虫、走兽为主，兼工带写，画面清新典雅，工整细腻，装饰性强，具有浓郁的生活气息和深远的意境他创作的《百鸟朝凤》200件粉彩双耳瓶，鸟的姿态各异，羽翼丝毫毕现，栩栩如生；飞鸟或掩映树林、山石之中，或藏于花卉之后，画面虽繁密，但条理清新，动静结合，均衡呼应，给人以欣欣向荣的感受林正茂认为，陶瓷花鸟画要重视造型能力和笔墨技法的训练，要因陶瓷器型布局，同时又不能拘守客观真实，要脱略形迹以追求物象的神韵，无论是动物还是植物，都要表现出它们的灵气，展现出它们的精神特质和大师的相处，让林正茂受益的除了那一笔一画的功力，最重要的是，大师对待艺术的态度，处世的哲学，让他明白了艺术的真谛：艺术就是生活的延伸，就是对文化的一种传承处处为师为了提高自己创作的张力，林正茂坚持深入生活，到郊区、到家乡写生，观察与捕捉各种生物最动人的形态，并速写下来至今，他写生的画稿已积累了几千张在林正茂看来，大自然的一花一草，一枝一叶，乃至每一个有生命的生物，都是自己创作的老师，都可以给自己的创作带来灵感林正茂喜欢与瓷界画友交流，虚心学习他们的创作经验林正茂说，画友的经验之道，就是自己攀登艺术高峰的一块块基石正因为林正茂这种处处为师的精神，让他的画作有了长足的进步，他所创作的陶瓷花鸟作品被专家评价为“花之娇笑，鸟之飞，叶之正反，都勾勒有笔趣，颇具个性色彩”他创作的《蝉鸟柳枝》百件粉彩鱼尾瓶，几枝柳条自上垂下，迎风摇曳，贯通瓶身，知了停在枝头，工而不板，尤其蝉翼的刻画，精细剔透，质感得到真切的表现，整件作品用笔流畅，清新透逸，神趣十足推陈出新林正茂认为，作为一名陶瓷艺术工作者，在创作前必须学会思考，画什么，怎么画，怎样使作品具有鲜明的主题，如何才能达到内容与形式的相互吻合和统一。

如喜鹊传捷报，红梅迎新春，是吉祥和谐的象征和文艺创作的优秀传统主题但是，如何让这些传统的主题在自己的作品中焕发新的生命力，这是林正茂创作前思考得最多的林正茂说，在外出采风时，江南乡村徽派建筑的喜鹊红梅墙头画给他留下了深刻的印象，春节期间的喜鹊红梅门画带来的喜庆和欢欣让他记忆犹新在中华民族的审美意识里，红梅傲骨，不畏严寒在枝头绽放；喜鹊翘首立于枝头，它黑白相间的形象，生动而喜庆。

这些，都深受人民群众喜爱正是如此，林正茂在创作时很自然地将目光投向了喜鹊红梅但是，画传统题材最忌落于俗套，不能创新就打不破常规在创作中，林正茂甚至走在大街上都陷于沉思之中广场盛开的百花，晚间绚丽的华灯给了他心灵的启迪改革开放后，祖国日益繁荣昌盛，百业俱兴的宏伟前景，让林正茂意识到，喜鹊红梅不正是伟大祖国春天的象征么梅鹊报春是传统的主题，它与我们这个时代的精神相吻合中国九为大，创作中林正茂萌发了一个99只喜鹊加上“百喜报春”中的一个“喜”字，刚好是一百个喜，红梅绽放羡群芳，百喜报春显盛世的构思在中国工艺美术学会举办的首届中国手工艺精品博览会上，“百喜报春”梅瓶，这件凝聚了林正茂心血的力作一举获得“华茂杯”金奖。

这件作品，林正茂随瓶形的变化画了一枝蛟龙般盘旋的红梅，纵横交错的枝干上，99只喜鹊或仰天鸣唱，或低头交谈，或亮翅欲翔，或回首弄尾，它们活跃在春天里，传递着四面八方的喜讯。

为了画好众多形态不一的喜鹊，林正茂翻阅了大量的画册和书籍，并观察大自然的禽鸟，在脑海里积累了千姿百态的喜鹊形象，然后在构图中一组一组分别组合，对喜鹊采取拟人的手法，赋予他们个性色彩。

通过这件作品的创作，使林正茂深刻地领悟到民族审美意识的魅力所在