多以前，林玉宇还在中央工艺美术学院学习的时候，就听说过景德镇，那时的景德镇像一个梦，似乎离他很远；多以后，林玉宇终于来到景德镇，第一次与陶瓷亲密接触，让他感觉自己离景德镇很近此后，林玉宇每都会来景德镇，来得越多，越舍不得离开如今，景德镇已是他的第二故乡从动物人物到山水民居，对于林玉宇来说，植根传统并不意味着历史倒退，而是为更好地求新蜕变，更好地传承与弘扬传统的人文精神。

他常常感叹传统文化的博大精深人物之连环画印象从少时的临摹涂鸦、速写白描，到后来为出版社画插图与连环画，再到如今把人物创作“搬”上陶瓷，林玉宇画人物，一画便是好些初看林玉宇的人物作品，简洁古朴的造型，流畅且富于律动感的线条，具有国画墨韵的场景构图，很容易让人联想起连环画，这与他早从事连环画与插图创作不无关系正是在连环画创作中所具备的默写与造型能力，使他能得心应手地摆脱形的束缚，集中精力于笔墨的发挥，顺理成章将人物创作与陶瓷融为一体林玉宇笔下的人物题材广泛，贯穿古今无论是策马扬鞭的古代英雄，还是极具生活气息的老少图，传统的陶瓷技法都被他赋予了当代国画的笔墨情趣他很少表现某一宏大事件或是仅仅专注于具体事件的描绘，而是通过构图、场景、题跋来创造出一种情致，引发想象的空间在陶瓷圈的人物创作大流中，林玉宇的人物作品显得独树一帜它既不是传统的文人绘画，亦非历史人物画和肖像画，而是一种立足于现实，直抒性灵、能带给人愉悦的、有着书卷气息的诗性绘画曾几何时，我们都有过这样简单的快乐：在某个惬意的午后，拿上几册小人书或连环画报，然后对照着画面信手涂鸦这并非只是儿时的喜好，而是连着一个时代的审美、文化和与之相关的种种心理，它不会因时间的逝去而渐行渐远，相反，在历史的流转中显得弥足珍贵、历久弥新林玉宇的人物瓷板画，给人留下的就是类似的记忆与情感吧融南北之长的山水也许有人并不清楚，在林玉宇跨入陶瓷圈之前，让他真正扬名国画界的，是他的山水作品，林玉宇进入中央工艺美术学院深造，师从俞致贞、刘力上及王文芳等诸多名家，一头扎进了山水艺术中，他在国内举办了个人画展，受到了界内众多关注，著名画家田世光先生亲自为他题词曰：“玉宇山水法宗‘二石’，笔墨华滋”。

初涉陶瓷创作，由于陶瓷釉料与瓷绘技巧的特殊性，有着多国画功底的林玉宇，在创作时连连受挫。

不断反复尝试之后，他擅长的山水题材终于得以在陶瓷上完美呈现黄宾虹先生说过：60岁前先有形象然后有笔墨，60岁后先有笔墨后有形象。

研习书画多，林玉宇自然深谙“成也笔墨，败也笔墨”的道理。

为了不受笔墨羁绊，他打破传统技法的禁锢，将点和线从程式化的境地中解放出来，赋予它们更大的自由，使点能大能小，能聚能散；使线能瘦能肥，能放能收，游刃有余地运用在山水创作中上世纪九十代，林玉宇的国画山水在中国美术馆参展时，原中国美协国画艺术委员会秘书长、著名美术品论家孙克先生看后就曾撰文品述：玉宇山水喜作雄阔的构图，风格近于北派山水成长于闽南大地的林玉宇，受北方画派影响，他笔下的山水，继承了北派山水的雄奇壮美，一眼望去，不拘一格的构图布局、不加修饰的皴擦技法，将山石的古朴天然，大气磅礴的特点展现得淋漓尽致细细品味，那若有若无的云雾水霭，在光影对比作用下，却流淌出委婉、飘逸之感，那是一种只可意会不可言传的江南情怀张扬与内敛并存，豪情与诗意同在，难怪人们会评价林玉宇的山水是融南北两派之长民居图里的人文情怀在山水、人物作品广受瞩目之后，林玉宇却做出了一个出人意料的决定——从今往后，他要以民居建筑为主要创作题材民居历来在陶瓷作品中并不少见，不过它们往往作为点缀出现，并非画中主角如今林玉宇却要反其道而行，把民居放大为作品中的主角在不少人眼中，这实在是冒险的尝试不是一时兴起的冲动，也不是刻意要另辟蹊径；而是在常创作中的探索与深思的结果他的足迹因此而遍及大江南北，无数次的速写采风让他收集到大量的生活素材，为今后的创作提供了不竭的源泉林玉宇认为古老的民居象征着一个城市的记忆，承载着太多历史苍桑与人文情怀，在传统民居文化日渐没落的今天，他希望这些古老而美好的建筑能够在陶瓷作品上得到重现，在欣赏美丽图景的同时唤起人们对传统的追忆在林玉宇创作的古民居系列作品中，让我印象深刻的，是一组以江南周庄民居为素材创作的山水瓷板画。

画面中，群鸭在春水中嬉戏，花草在微风中摇曳，小船在岸边停靠，池畔数块奇石，空中一抹淡云，而傍溪的老屋经风雨侵蚀的痕迹清晰可见，古老的拱桥横卧溪上，舍前舍后树木葱茏，这恬静秀美的江南水乡犹如梦幻一般。

其用笔写意或浓或淡，泼墨泼彩交错运用；其线条婀娜飘逸，墨色淋漓，画面清新，充满情趣林玉宇对过往时光的某种叨念，似乎都附着在他笔下的民居、山水之中作品折射出的静谧、幽远的古意，像是在对已逝之物的挽留，又像在注入一种人文的关怀与召唤