当唐卡遭遇窑火，是玉石俱焚还是涅槃重生杨杰：像唐卡在窑火中涅槃杨杰不是一个佛教徒，但这并不妨碍他疯狂地迷恋着唐卡在唐卡繁复神秘的纹路中，深沉久远的历史透露出震撼人心的美感，杨杰成功地用他的新古典主义陶艺予以表达于是，唐卡在杨杰赋予的火的洗礼中，得到了涅槃，高温色釉的完美诠释也让这经典成为了不朽杨杰也成为不了一个佛教徒，他的心中总是充满了创作欲望，他希望能不断在陶艺上取得更大的成就，他梦想达到人瓷合一的境界，他希望他的新古典陶艺能像青花一样成为传奇因为这些欲望，他在不断地痛苦和快乐中轮回，不断地陷入诱惑，不断地从中解脱但杨杰有着和佛一样的追求，那就是内心对真善美的向往，这是一条无止境的路，伴随着理想，杨杰一路前行《景德镇故事》杨杰很小的时候有一位很特别的邻居，一位仙风道骨的老画家杨杰时常跑到老画家栽满盆景的院子里玩耍，老画家很勤奋，孜孜不倦地作画有时杨杰静静地在一边看他作画，老画家笔下的牛、樟树漂亮极了，艺术的种子也从此在杨杰心中萌芽上学后书本就成了杨杰的画册，上面画满了大刀、坦克，没有一本书是干净的杨杰的父亲一直从事陶瓷方面的工作，他的家就在钟山的陶瓷厂，也许热爱艺术的杨杰从事陶艺是已经注定的事情父亲那有许多的藏书，但杨杰对它们都了无兴致，除了一本《景德镇故事》，书里讲述了青花的故事、龙缸的故事、祭红的故事，这些故事让杨杰对景德镇心驰神往。

他小小的心灵已经装下了一个大大的景德镇梦，那里有着和父亲这里不一样的陶瓷他的梦想在竟然成为了现实，那他考上了江西景德镇陶瓷职工大学，得以在这所景德镇陶艺的黄埔学习在职大，程曲流、陆如、方复、罗学正、夏忠勇等名师教授，杨杰也全面了解了新彩、粉彩、青花等工艺，学习了陶瓷设计等专业知识，为以后的陶艺创作打下了良好的理论基础修行杨杰说，陶艺是一个浩瀚的海洋而学会在这个海洋里遨游自如非一朝一夕之功，几的学习之后是一辈子的修行从职大毕业的杨杰有些眼高手低，以至于在老厂画瓷器时常出差错，自己手上出来的瓷器常常烧坏，理论知识丰沛的他需要更多实践经验的积累。

杨杰便沉下心来研究工艺，蛰伏了数，手上的活计终于精进，杨杰和妻子晓舞成立了他们的工作室，他们勤奋地打理着自己的事业有一次，晓舞打翻了一桶水，将买来的一批泥坯泡坏了，这对于经济拮据的他们来说不啻是个重大事故杨杰夫妇看着起泡的泥坯舍不得扔，杨杰突发灵感，他在起泡的坯上刻起图案，没起泡的坯面照常绘画如是烧制出来的作品效果特别漂亮，客户们看了一抢而空轻的杨杰总是这样充满了奇思妙想，他的作品也因此与众不同，虽然很穷，但他却很开心，丰沛的创作激情让他享受着青春，享受着陶艺带给他的快乐，杨杰在金昌利开起了自己的陶艺店虽然店址有些偏僻，但杨杰的客户并不介意，客户非常喜欢杨杰的作品，因为它们都是别具匠心的佳作，酒香不怕巷子深好口碑源于杨杰严谨的创作态度，他对待作品的原则是：首先必须能打动自己杨杰在创作中对于市场的概念十分淡漠，在成为商品之前，艺术性是他的唯一考量突破在许多景德镇人忙于跑展销的代，杨杰也耐不住寂寞，不过他不是出去摆摊，而是频繁奔走于全国的各大专业艺术博览会在这些博览会上，杨杰博览国画、油画和书法等艺术，开拓了自己的创作思路游历让杨杰有了更多的创作冲动，但他掌握的传统工艺却很难予以表达他决定突破传统工艺的局限，找到自己独特的创作语言杨杰开始了新古典主义陶艺的研究新古典主义陶艺立足于传统，但不拘泥于传统技法表现，但要求结合现代艺术理念，体现现代艺术思想，带来全新的视觉冲击力，又保持传统陶艺的韵味杨杰选择了最难表达的高温颜色釉作为新古典主义陶艺的创作语言，因为高温颜色釉能极致地体现窑火的美和材质的美，表达心中理想的艺术王国唐卡几乎毫无争议地成为杨杰表达题材的首选，唐卡充满神秘感的繁复纹样有着震撼人心的美，而高温颜色釉恰好能极致地表现这份震撼杨杰选了木板最厚之处去钻研，难以琢磨的窑变和唐卡细致的绘画看起来就像一对无法结合的矛盾，但杨杰坚信他能做到之后便是他无数个日夜的试验、绘画，繁复的唐卡色釉绘制让杨杰的眼睛极度疲劳，体力和精力也不断到达极限底，杨杰的第一块高温色釉唐卡作品终于绘制完成，但他迎接新生儿一般从窑里拿出带着窑温的唐卡时，心情跌至冰点，一米多长的唐卡竟然烧断了！不过令杨杰感到欣慰的是，烧断的唐卡色彩很好，效果甚至超过他的预期。

杨杰决定再次尝试。

4月，杨杰的第二块高温色釉唐卡终于烧制成功，那一刻，杨杰喜极而泣现在，杨杰的高温色釉唐卡工艺日臻纯熟，唐卡的色彩也更加绚烂唐卡的成功也表明了杨杰在高温色釉工艺上的突破，他独创的釉彩工艺风格鲜明杨杰的工艺也被评价为：和传统工艺有完全不同的区别，他甚至在工艺上也注入了自己的个性因为高温色釉的突破，杨杰的陶艺作品在抽象和具象上完美融合，充满了想象空间在取得一系列成绩之后，杨杰说，他将继续向前，因为还有太多的困惑需要解决，太多的想法和创作冲动需要实现。

熊熊窑火，成就千瓷都，面向未来，杨杰像张开翅膀的凤凰，义无反顾地飞向新一轮涅槃唐卡赏析唐卡是藏族文化中著名的宗教艺术，是中国民族文化遗产的重要组成部分唐卡是用彩缎装裱组成的卷轴画，具有浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格它的质地和品种多重多样，但大多数是在布面和纸面上绘制的，还有刺绣、织锦和贴花等织物唐卡唐卡的主要内容是反映宗教主题的，诸如佛像、菩萨像、说法图、宗教寺院、宗教教义、佛教典故和宗教神话等唐卡线条繁复精细、纹饰丰富华美、色彩浓艳绚丽、构图严谨考究，展现了历代藏族画师在绘画艺术方面的独特技艺和才能在泥坯上绘制陶瓷唐卡是一个全新的尝试，经过数的摸索，杨杰终于烧制成功，这也标志着杨杰釉彩技法已稳定成熟由于此技法需用釉下颜料和色釉结合的方法一次性烧成，风险极大，如某个环节稍有不慎，便可导致数月绘制之功白费陶瓷本身的特点决定这不是简单的复制临摹，而是一种再创作除需极强的造型能力和耐心之外，还需掌握各种色料色釉的特性，根据陶瓷工艺改动纹样和设色，使作品既能保留唐卡的原有韵味，又能展现陶瓷特有的材质之美釉彩陶瓷唐卡具有其他唐卡不具备的窑变色彩和光滑细腻的质地，以及容易保存的特点，经过窑火的锻造，唐卡因此不朽。

《门》赏析一门一世界，一门一人生门是建筑文化和历史的载体，除了使用功能外，还体现了风水观念和礼仪制度等社会文化门上贴门神是中国特有的风俗，意在关邪驱魔、保佑平安杨杰的作品《门》采用工艺难度较大的泥板成型，烧制时需要注意保持水平，否则悬空处极易拉裂整个造型简洁大方，棱角分明，富于现代感和力度感画面题材是传统味十足的画，背景为工笔绘制的荷花，取和和美美之意为了表现传统民族文化精髓，杨杰利用笔绘和造型结合，强调构图的组合与线条的穿插，使经过高温烧成的窑变色釉与工笔画面自然地融为一体，虚实相间、主次分明、过渡自然、气韵生动，取得了良好的视觉效果和整体意识，既符合现代审美需求，又不失传统美学的韵律《国粹穆桂英》赏析戏曲在表现手段上分为唱、念、做、打，在角色类型上分为生、旦、净、末、丑穆桂英是戏剧巾帼英雄的典型形象，杨杰通过打散、穿插、组合的构图表现了戏曲人物的服装、头饰、神态、脸谱和纹样等元素，结合油画和国画的表现形式，融入色泥色釉的独特韵味，采用了画、堆、填、刮的手法画面中穆桂英形象英武，整体主次分明，脸谱色块的组合使传统的元素更具时代感，画面气韵融会贯通，陶瓷的材质美感展露无遗。

《梅》赏析无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故梅不可泯灭的美，令人肃然起敬纵然在凋谢之时，也将自己的生命化为纷纷飘坠的音符，谱写出一曲感人肺腑的迎春之歌，悄然把美好形象留在人们心中作品随心而为，构图新颖别致、工写兼备，用笔率性自然艺术家名片：杨杰，出生于广西钟山,毕业于景德镇陶瓷职工大学(现并入景德镇高专)，现为江西省高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员创办杰座艺廊和雪陶坊艺术工作室。

陶瓷釉下色釉彩技法创始人，高温颜色釉唐卡首创者其作品采用全釉下绘画和色釉结合的方式，题材涉及人物、山水、花鸟等，风格质朴厚重，沉稳大气，色彩对比强烈，用线考究，颇有新古典主义陶艺风范曾多次参加各种大型艺术展览并获金银铜奖达几十项代表作有《门》(入选第十一届全国美展)、《唐卡系列》、《国粹系列》、《山水系列》、《千手观音》、《金色荷塘》、《金玉兰》等作品刊登于《中国工艺美术》、《财富与收藏》、《新民晚报》等刊物，上海电视台等多家媒体对其均有专题报道中国艺术家出版社曾出版艺术专集《杨杰晓舞陶瓷艺术》名录编入《景德镇陶瓷艺术家辞典》(李广明)