从我由云南省的珠宝鉴定师转到景德镇陶瓷行业的十里（2002-2012），有些感受，也有些感伤很多艺术家，从作品相识到与其相知，我站在收藏家的立场上，大家心目当中，假设当初给了他一个80分，多下来很多艺术家是在逐渐减分，虽然价格越来越高，但是你能给他（她）的分值和（他）她的价格恐怕都已经是不及格了当然，不加不减的也有，加分的不少这减分的原因诸多，人品，艺品，其他等等，究其根本是你艺术家很多产出的作品愧对了收藏者，愧对了良知，愧对了价格减分的人就不说了，说说加分的人吧在业内，自从我加入了艺术家大军后，有两个人是与我对于艺术的理解有着深层次的触动，我在他们的身上学到了良多第一个人是杨杰，我从他身上学到的是艺术的认真高温颜色釉作为绘画材料是现当代瓷画的一个新兴的流派，这里面的代表人物很多，但受制于高温色釉的工艺条件，很多代表画作大多粗犷，着于神而简于形，比如高温颜色釉来表现京剧人物是当今的一个流行画面，诸多瓷画形式并存，我们不能以一个个人的眼光去定论艺术家笔下画作的水平，但是我们可以看看细节在高温颜色釉京剧人物瓷板作品中，头冠上的垂珠是一个细节，这一串串自上而下的垂珠在很多瓷画艺术家的笔下，是用高温颜色釉一笔，一笔的给搨出来，由而烧成后，大多像虫一样一坨，一坨的而你再看杨杰的京剧人物垂珠，细心的用高温颜色釉成珠状堆起至一定高度，烧成后，珠圆玉润，就像镶嵌在瓷板上一粒粒晶莹剔透的珍珠，这就是杨杰的认真，这份认真的作用结果是你面对他的作品时感觉到一种舒服，一种享受另一个人是干道甫，我从他身上学到的是艺术也应该有思想，也要去如何逻辑思维，青花在他笔下就是0和1，是比特，是充分的互动，是矩阵，是无限的空间，是由此来探索艺术进化过程中出现的各种现象、规律以及复杂系统思维的涌现行为。

传统的瓷画就像一种单线程语文型的陶瓷艺术，八股的教学方式方法，用的是现成的词语遣词造句，用的是唐诗宋词引经据典，大家相互重复，相互叠加，画未有心生，窥一斑而知全豹。

它有古已有之的对错之分，它有如山般沉重的金规铁律，它有你跳不出的祥瑞文化，于是乎师古不泥古是唯一灵丹妙药，但多少人觉的出，悟的到，超的脱，走的出所以，干道甫在传统与时代之间的墙上开了一扇窗，有了交融。

这就是属于干道甫式的一种数学型的陶瓷艺术，表现的是多线程的逻辑思维，他缜密而多样性的艺术作品，是你发自内心的会说到，哦，艺术可以是这样的，可以抛开组词造句的束缚，可以不用靠宗入派，可以用心造景，让心自然而飞，可以无需去考虑如何迎合市场，而是让市场跟随你炙热的心跳动。

你可以不用去遵循规律，你本就可以创造一种规律。

认同干道甫，其实也就是我想明白了，要学会用自己的比特进行思维，进行自我表现，创造属于自己的一种规律，这才是人生因为跟随的，模仿的，只能是干道甫的每一种成品的形式，但是体现不出来他的内涵，他瓷画的逻辑思维，那是他脑子里面的东西，是周遭，是环境，是历练所形成的他瓷画上的每一种元素，是嚼透了的，是活生生的都源于大自然，源于传统，源于古文化，但是在干道甫那里，却不在是书本上固有的形体，而是被他灵活多变思维灌溉着孕育了生命，自由生长，自由架构，它不断的拆散，不断的组合，闪现着不同的灵光，跃然于瓷上这些都是你只能学到的形式，却永远学不到的思维，这才是艺术真正的门槛所以他能成为唯一，因为后者无法跟随，也不知道如何跟随。

鸿永/文