白明是清华大学美术学院陶瓷系教师，从开始，他每都到景德镇进行陶瓷创作他花时间编写的《景德镇传统制瓷工艺》一书，被陶瓷院系广泛使用，而且版权卖给了好几个国家同时，他也是一名优秀画家，作品曾获第九届全国美术作品展览优秀奖《美术周刊》：现在画界和陶瓷界对话交流挺频繁，但是有点互不买账，您身跨两界，觉得有什么方式能促进双方的有效交流？白明：这个问题对于美术界并不重要，瓷画至今没有作为一门独立的画种存在，陶瓷也是直到全国十届美展才有了一席之地但是工艺美术大师们如果关注这个问题，将大大促进瓷画的发展可惜的是，他们很难心平气和地去和画家对话我可以想象，如果画家和工艺美术大师们坐在一起，火药味会很浓画瓷如今这么热，和市场有很大关系有一些艺术商人、机构看到了绘画的市场，也知道陶瓷的价值，发现瓷画市场没有人挖掘，于是想到陶瓷一旦与艺术结合，将会产生更大的效益于是他们有策划地组织了画家画瓷与林风眠那个时代的画家画瓷相比，今天的画家画瓷已经沾上了浓厚的经济色彩。

他们的加入势必影响工艺美术师们的市场《美术周刊》：双方不能有效交流，仅仅是因为经济因素吗？白明：赖以生存的审美遭到质疑，这是他们愤怒的根源景德镇窑火不断，这个奇迹靠的是一代代陶瓷艺人的热情和付出。

但这种情结一旦被固化，就会导致新的审美被排斥，只忠实于从小到大接触的技术、观念，不去尝试新的语言画家的介入带来新的思维模式，工艺美术师们很快发现自己没有优势，不会谈艺术，于是他们便神秘化自己的手工艺如果出于职业情感，我应该在工艺美术大师的立场；但是在艺术的立场，出于对这个行业的长远考虑，我认为外来文化的进入将激发陶瓷界的活力景德镇有成千上万个店铺，你看了一个所谓大师的店铺，再去看几百个，就会发现彼此极为类似——作品不新，格调不高，看到很多画家的影子如果去美术馆、画廊，你极少发现景德镇的作品这说明景德镇陶瓷审美上的落后，程式化、仿制的东西遍地都是景德镇之所以享有世界声誉，是因为他们创造了别人不曾有、过去不曾有的东西你如果仍然停留在过去，人家就不会再欣赏你景德镇作为我国第一批开放城市之一，很多国内外艺术家、文人都慕名去考察，可是景德镇的工艺美术师却很少有人被邀请到国外讲学，当然他们经常出国参加商业活动难道是外国人没有判断力吗？《美术周刊》：如果画家介入瓷画艺术，您认为技术会成为他们的障碍吗？白明：关键是看你做的是艺术品还是陶瓷产品从技术、工艺的角度去看，画家们的技术当然掌握得不够好，但在审美观上，画家们的贡献很大，冲击了陶瓷界固有的审美模式如果是艺术品，艺术家首先应该有艺术观念、创新精神，其次才是考虑如何通过技术实现目的，技术只要足够表达艺术观念就可以了，而且技术通过磨练并不难达到如果单纯从技术上去审视中国油画，中国油画今天在国际的地位根不可想象。

《美术周刊》：我注意到获得“陶瓷艺术大师”、“工艺美术大师”称号的多是进行瓷画创作的工艺美术师，这是为什么？白明：大师的评定身就值得商榷，大师不是评出来的，而是人们公认的。

且不说为了大师的称号走后门托关系的现象，被评为大师的人很容易就以为自己高不可攀了，看不上别人的艺术不过这恰好证明了技术并不是多重要“陶瓷艺术大师”、“工艺美术大师”们的作品动不动就几十万元一件，收藏家看重的是艺术价值而不是技术价值一件陶瓷作品的完成，需要一道道工艺程序，像拉坯等工艺程序并不是人人都能掌握，技术要求很高，为什么“大师”的称号不授予这些技术工人？为什么他们不能在陶瓷上留名？为什么作品的经济收益他们只能分享到小块蛋糕？工艺美术大师们如果开放心态，打破固有的审美模式，敢于创新，加上精湛的技术，那才是回应画家批评最好的方式