一、珠山画派的产生景德镇春秋战国时为楚辖，三国时属吴，东晋设新平镇唐设新平县、新昌县、昌南镇、浮梁县，宋景德间易名景德镇明代景德镇集全国各大名窑之大成，汇诸家工艺之精华，成为全国陶瓷制瓷业烧造中心清代乾、嘉以后，中国海禁大开，欧风东渐，中西方文化接触频繁我国陶瓷绘画受社会变革与人们审美取向的转变之影响，当时的景德镇亦有陶瓷革新之新思想与新观念产生清末、民国时期，新安画派其时供职于景德镇御窑厂，以程门、金品卿、王少维等为领军人物的一批皖南籍画师，在为清代御窑厂职业创作之余，不拘于景德镇传统青花、粉彩瓷的装饰工艺性、程式化、标准化的制作限定，致力于陶瓷装饰的绘画性变革与创新，积极适应新时代新兴市民阶层的审美需求，锐意求进、革新，借鉴吸收中国画制作方法之优长，并将其与陶瓷装饰技艺相结合，创造出清新又颇具文化内涵的画风，被称珠山画派他们在粉彩基础上，以浅绛彩绘画技法在白瓷上绘画装饰，以瓷代纸，以画入瓷，首开景德镇瓷上绘画性艺术表现之先河而珠山为景德镇的象征和别称，以瓷代纸，以画入瓷的瓷上绘画遂称珠山画派（1）珠山画派雏创时期：以清末浅绛彩瓷画家程门、金品卿、王少维为代表，主要体现于以中国画之法在瓷上作画，在创新浅绛瓷制瓷工艺与中国画在陶瓷上的表现形式与体现社会新需求的关系方面有着突出的贡献自晚清浅绛彩瓷画面世，瓷画名师艺人亦开始在瓷画上题写作画人人名和堂款诗句并钤留印章，以全新的瓷上中国画艺术形式在瓷上绘画，给景德镇瓷绘艺术带来一股新风，开创了全新的瓷画艺术天地潘匋宇、张晓耕、汪晓棠、汪友棠、王琦、王大凡、汪野亭、徐仲南、李明亮等一大批画师先后又来景鬻画为生，汇集珠山，形成宏大声势和热闹场景珠山画派浅绛彩瓷作品笔墨灵动、赋色清雅、挥洒自如，充分展示了中国画诗、书、画、印一体与绘画豪放的笔墨意韵画师们所作作品立意高远，重文化内涵浅绛彩瓷画问世不久就风靡一时，它的兴起兆示着传统陶瓷装饰形式的转变与近代绘画性瓷绘艺术表现的开始，官窑彩瓷装饰的衰退（2）珠山画派成熟时期：民国初期，中国社会正处于一个重大的改良与变革时期此时景德镇一批有开拓创新精神的瓷画艺术家，继续弘扬珠山画派初创期革故鼎新的精神，吸收借鉴浅绛彩瓷诗、书、画、印的文人画形式，在粉彩浅绛彩的基础上，改良变化浅绛彩瓷画色域单调且易脱落等缺陷，努力将传统绘画的技艺加以创新发展，创造了色域丰富，又独具特色的新粉彩瓷画艺术风尚，并使其日益成熟、风行此时，涌现出一批出类拔萃的瓷画艺术家，如潘匋宇、汪晓棠、张晓耕、周小松、许尚礼等人他们以瓷代纸，以画入瓷，将宋、元以来的工笔画或兼工带写的中国画韵致与粉彩瓷的工艺特色和谐地结合起来，形成了一种具有写意风骨雅俗共赏的文人画风尚的新粉彩，开创了现代粉彩瓷的新格调，崛起了一个以珠山八友等瓷画名家为代表的新团体现代新粉彩瓷画，早期以潘匋宇、汪晓棠名家作品为代表潘匋宇擅长粉彩，人物、山水、花鸟瓷画作品均重神似，所作粉彩从不刻意求工，代表作有粉彩瓷板画《斗蟋蟀》等汪晓棠清代光绪、宣统间来景德镇绘瓷由于他有很高的绘画造型能力，又有较高的书法艺术修养，掌握粉彩工艺以后，所绘瓷画出手不凡，不久就声名鹊起他擅长工笔人物，尤善绘仕女民国时期与潘匋宇、汪晓棠同期的著名彩瓷艺人还有张晓耕、周小松和许尚礼等人。

，由王琦、王大凡等八人自发组织成立艺术团体月圆会，相约每逢月圆十五日，雅集珠山，品茶论瓷，人称珠山八友珠山八友一般指王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙；亦有人回忆为易徐仲南、田鹤仙为毕伯涛、何许人珠山八友瓷画，其特点主要表现在他们的瓷画艺术作品有思想，有创新意识，他们的作品创作力图在继承传统粉彩、浅绛彩瓷的工艺基础上，瓷艺与画艺能破格创新、弘扬和发展珠山八友的人物瓷画王琦：擅长人物画他瓷上粉彩人物画，出神入化，中西合璧，采用粉彩西法头子开创瓷画新气象王大凡：尤以精画人物而著称，首创落地粉彩新工艺珠山八友的山水瓷画何许人：擅长山水瓷画，尤以粉彩冰雪山水见长汪野亭：擅长花鸟与山水瓷画装饰，尤以山水为特色，独创粉彩墨色山水画程意亭：以花鸟山水瓷板画闻名，尤擅花鸟瓷画装饰珠山八友的花鸟瓷画邓碧珊：以瓷上画水藻游鱼、瓷画肖像为特色，首创瓷上肖像画法与瓷上风景画刘雨岑：以擅长花鸟瓷画创作而声名远扬，独创水点桃花画法徐仲南：善作花鸟山水与人物花鸟，尤以松、竹为特色田鹤仙：擅长花鸟山水瓷画创作，尤以画梅为人称道，创立梅花弄影之法。

毕伯涛：瓷画画鸟题材非常广泛，尤其擅画翎毛、花卉等以王琦为首的珠山八友，以其在陶瓷传统与创新之间所做出的成功突破，把景德镇珠山画派瓷画艺术演绎到一个极高境界，对民国时期乃至现代瓷画艺术的发展产生深刻影响而珠山画派经珠山八友等瓷画艺术家的推动而得到进一步发展和弘扬，形成了中国陶瓷艺术独具风格与传承脉络的艺术流派（3）珠山画派发展时期：20世纪后，景德镇陶瓷艺术的发展，出现了前所未有的蓬勃局面20世纪后，景德镇珠山画派绘画的发展时期可分为三个阶段：一是五六十代；二是文革时期；三是八九十代。

20世纪五六十代的瓷画艺术20世纪五六十代，景德镇珠山画派青花瓷画的发展，是以王步为代表的瓷画艺术家谱写的王步创造了彩瓷绘画自明、清发展以来前所未有的青花瓷画新风貌，为陶瓷青花瓷画发展，开拓了新的表现领域20世纪五六十代景德镇瓷画家在新时代的感召下，深入现实生活，创作出一批主题突出，讴歌新时代的瓷画作品。

如山水瓷画《瓷都八景》，邹国钧、李镇生、汪昆荣合作的《江山如此多娇（春夏秋冬）》瓶这一时期花鸟题材瓷画家改变了过去那种多抒发闲情逸致，重谐意彩头的绘画局面文革时期的瓷画艺术文革时期瓷画艺术创作强调陶瓷艺术创作为社会主义政治服务的方向，反对脱离政治、脱离生活实际，为艺术而艺术此时陶瓷艺术创作亦是反映社会主义建设，反映社会主义时代的镜子在这一特定的时期里，景德镇瓷画家根据客观形式的时代需要，创作出一大批符合时代要求的瓷绘作品，文革瓷的时代特征较为明显从装饰题材上看，有反映社会主义祖国建设欣欣向荣的，有描绘祖国壮丽山河秀美的，有反映各族人民庆丰收的，有表现工农兵人物形象的，有表现当时社会文化生活方面的作品等等其时，帝王将相、才子佳人等传统题材作品，均被视为封、资、修，被迫停止创作或遭到砸毁20世纪八九十代的瓷画艺术文化大革命以后，国家实行改革开放政策，景德镇陶瓷艺术得到蓬勃发展瓷画艺术创作迎来了改革开放的春天，出现了一大批潜心艺术瓷创作探索并卓有影响的瓷画艺术家他们当中，有中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷设计艺术大师、江西省工艺美术大师，有陶瓷院校教授，还有陶瓷美术家、高级工艺美术师等当代工艺美术大师、艺术陶瓷大师的瓷画艺术当代工艺美术大师、陶瓷艺术大师有深厚的艺术功底和高超的艺术表现能力，在艺术创作思维上，以恢宏的气度，深入挖掘民族艺术精华，把陶瓷文化和当代审美观念融为一体打破了传统品类瓷绘技巧和工艺之间的界定，突破了传统艺术表现领域的局限性与材质和材料运用的禁区，取得了很高的艺术成就，颇具时代特色中国工艺美术大师王锡良的瓷画，以古代历史文化典故为主要表现题材，构图严谨、布局简练、画面疏朗，人物神态生动，并以大面积空白，显示出瓷器的材质美，给人以广阔的想像空间代表作有《黄山云海》等广采各种艺术风格之长，作品细腻清秀，是中国工艺美术大师张松茂的艺术特色他擅长山水花鸟画，兼工人物画代表作有《松阴观瀑》等景德镇以瓷绘画为主的中国工艺美术大师、陶瓷艺术大师等瓷画名家还有：秦锡麟、李进、戴荣华、王隆夫、王恩怀、张育贤、陆如、熊汉中、刘远长、熊钢如、王怀俊、李菊生、余仰贤、何叔水、徐亚凤、黄卖九、汪桂英、刘平、舒惠娟、涂金水、蓝国华、赖德全、宁勤征、李文跃、饶晓晴等人学院派画家瓷画艺术从艺术院校毕业的瓷画艺术家，广泛吸收现代艺术的造型理论，借鉴现代西方艺术的表现形式，运用具有现代意识的表现手法，而形成学院派的作品特色学院派瓷画家，注重对中国文化的研究，注重对陶瓷技艺的继承发展，具有敏锐的开拓意识，不拘泥传统的表现方式，更注重现代审美意识的表现，瓷画作品的绘画形式与工艺表现紧密地融合在一起学院派画家的瓷画作品主要有两大类型：纯绘画类瓷绘艺术表现形式和高温色釉瓷绘综合装饰艺术表现形式纯绘画类瓷绘艺术表现形式是在传统工艺艺术瓷的基础上，结合现代审美意趣发展起来的瓷上绘画艺术瓷景德镇不少有成就的瓷画艺术家，常以此类装饰艺术形式进行创作这类瓷绘艺术品，能突出作者鲜明的艺术风格与个性，体现那种与众不同的创造特征，抒发那独一无二的审美情感和艺术修养如景德镇陶瓷学院的钟莲生教授，长期从事瓷绘艺术的教学与创作，又具扎实的绘画基础人物、山水、花鸟绘画装饰皆能，具有深厚的美学、文学、艺术理论修养，集传统绘画艺术技巧和现代绘画艺术的精神于一炉，而自成风格代表作《枫桥夜泊》，画面表现清风明月下姑苏城外寒山寺的秀丽景色，半隐树中的明月和静泊小船与寒山寺构成情景交融的诗意画境，颇有情趣高温色釉瓷绘综合装饰艺术表现形式的特点是：巧妙运用高温颜色釉色彩斑斓淋漓、晶莹浑厚、生动自然的肌理变化与瓷上精湛的绘画艺术相结合，通过高温窑变的瑰丽色彩，突出主题绘画装饰，彩上加彩，整体效果别具一格，赏心悦目，耐人寻味从事瓷画艺术创作的学院派教授瓷画艺术家主要还有：周国桢、李林洪、李菊生、朱乐耕、郭文连、任瑞华、何炳钦、陆军、张学文、程曲流、宁钢、李文跃、黄焕义、余勇、张亚林、吕金泉、曹春生、杨冰、邹晓松、刘升辉、朱辉球等人著名陶瓷美术家的瓷画艺术从开始景德镇市人民政府先后五次授予有杰出艺术成就的陶瓷艺术工作者78人以陶瓷美术家的称号在这70多位陶瓷美术家中就有60多位艺术家主要从事瓷画艺术创作，他们各有所长，各怀绝艺除前文已提到的珠山八友中的王大凡、刘雨岑，还有稍后的王锡良、王隆夫、王恩怀、张松茂、李进、戴荣华等瓷画美术家，还有擅画花鸟的张景寿、邓肖禹，擅画山水的王云泉、汪桂英，擅画雪景的余文襄，擅画人物的赵惠民、傅尧笙等，擅画图案装饰的叶冬青，擅画走兽、花鸟的毕渊明等人二、珠山画派的作品风格特征珠山画派在景德镇传统制瓷技艺的基础上，结合陶瓷工艺材料，创造性发展中国绘画的传统，它以陶瓷媒质为载体，应用中国画的绘画艺术形式与技巧，在陶瓷上绘画装饰，创造出瓷上中国画，将景德镇陶瓷艺术绘画装饰演绎到又一高峰，成就辉煌珠山画派以瓷代纸、以画入瓷1、珠山画派以瓷代纸、以画入瓷的艺术形式引领了中国艺术陶瓷发展的方向，并逐渐成为现代艺术陶瓷装饰绘画性表现的主流2、珠山画派瓷画作品由瓷绘工艺装饰的技术性向艺术性表现转化，改变与丰富了陶瓷装饰艺术表现形式他们以陶瓷为载体，使景德镇传统陶瓷装饰，从纯工艺的装饰性瓷画技术表现，再度跃升为中国现代绘画艺术表现的一个门类至此，珠山画派瓷画作品亦成为继纸本、绢本后创新变化出现的又一绘画类别。

3、珠山画派瓷画融诗、书、画、印个性特色为一体，珠山画派作品讲究绘画者的思想个性特色，作品风格自成一体，不限形式，重修养意境，绘画作品讲究诗、书、画、印，并题写绘画者姓名、绘画时间、地点及画室、斋堂馆等等4、珠山画派瓷画作品富有时代气息，珠山画派瓷画作品，发展了中国绘画的传统，作品在内容形式、意境以及绘画的材质、材料上不断创新，注意与时俱进，表现社会现实生活珠山画派瓷画作品与传统彩瓷装饰相比，画面显得自由豪放，思想性、艺术性、时代性、绘画性特征强烈景德镇珠山画派扎根于景德镇得天独厚的陶瓷文化土壤，根深蒂固，是富有地域特色的一种文化现象它源起于景德镇特定的历史时期陶瓷艺术家的创新，兴盛于陶瓷艺术家的耕耘，从它的总体风格来讲是秉承了中国画传统而又有创新和发展的，与海上画派、吴门画派等一样同属于中国画的艺术范畴，屹立于中国画艺术之林