日本瓷器日本陶瓷掠影事实就和我们臆测的相差无几，日本的瓷器发展受到了中国的巨大影响，当然一些更直接的影响则来源于当时高丽但是它依旧有其很独特的一面，一方面它有闻名于世古朴，另一方它有你想象不到的工细繁琐和艳俗陶器vs瓷器日本的陶瓷历史或许可以讲很久，但是单拿出瓷器来讲，无论怎么算都只是有500多的历史相较中国在东汉时代就出现了真正的青瓷，日本的瓷器历史可以说非常短关于日本瓷器的开端，我们可以把故事讲的很感性甚至可以用来解释当奉承秀吉对高丽的出兵在丰臣秀吉的时代，或许是因为厌倦了战乱，武将之间开始流行饮茶日本茶道的鼻祖千利休接受了来自中国的茶道文化并将它完全民族化，利休的影响远远超出了茶的本身，扩大到了日本文化的各个方面，有所谓的利休馒头、利休牡丹、利休豆腐、利休头巾、利休木屐、利休扇子、利休缎子等等无处不在可见这个人对当时日本国民审美的巨大影响这个人在茶道中最偏爱的是当时的高丽茶碗奉承秀吉早对茶道相当痴迷，和千利休的关系相当紧密高丽茶碗不只引发了国民的推崇，也引发了丰臣秀吉对出产地朝鲜的极大关心不久之后他就出兵朝鲜，回国之时带回了上千名朝鲜陶工事实证明他的目的却是达到了，在这些人一个叫做李参平的人在，开启了日本的瓷器历史当时的佐贺藩主把他从朝鲜掠走时，他肯定没有想到自己对日本瓷器会产生怎样的影响李参平最初是在佐贺县炼胚烧制瓷器，当时当地土质并不适合生产他开始在全日本的范围内寻找瓷土，终于在有田的泉山发现了优良的瓷石，这一是以此处为中心，周边窑炉兴盛，制瓷业急速的发展起来到了江户初期，日本首次烧制出了白瓷这便是代表着日本瓷器的有田烧，李参平因此也被尊称为白瓷的鼻祖从此日本的瓷器结束了完全依赖进口的时代但是当时的白瓷就真的只是白瓷，没有彩色装饰之后酒井田喜三右卫门经过反复的试验，终于在正保三的陶器大致有两类，一类是三彩和绿釉的低温铅釉陶，一类是高温灰釉陶器前一种是中国唐三彩和朝鲜半岛绿釉陶器影响下的产物，主要有以正仓院三彩为代表的奈良三彩和绿釉陶器等彩釉陶文献记载它们在当时被称作瓷、瓷器或者青瓷但值得注意的是它们虽然被称为瓷器，但还并不是真正意义上的瓷器。

古朴vs金银璀璨日本陶瓷闻名于世的风格是古朴，禅意但事实上，在日本500多的瓷器发展史上大部分的经典风格和作品都是工巧、细致，色彩华丽鲜艳、或者大量使用对比色时间来到，这一日本出现了后来闻名于世的九谷烧当时是日本的江户时代，加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机，派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术后来引进技术开始在九谷建窑，生产瓷器从此，九谷窑诞生九谷窑的瓷器大都色彩华丽，气派较大，符合当时贵族的消费心态最显著的一个特点是它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画中国瓷器也用金，但是都非常少量的的装饰，比如杯口、壶钮等位置常出现，而且一般都出现在通体素色的器物只上，给予点睛的作用但是九谷窑就金则是非常大规模的使用，并配以精细的、色彩鲜艳的图案描绘九谷窑的装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国九谷烧银彩作品釉面下发出闪闪的银箔光彩，是九谷烧银彩技法的精髓。

在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底，然后彩绘以淡青、淡樱等纹样在几何形图案上柔和的银彩中显露出一种厚重的审美情趣九谷烧的绘画作品内容丰富有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响，描绘中国风格的图案许多绘画艺人，绘画技法娴熟、老道，绘画作品一丝不苟、精工细描而关于古朴我们可以回到日本茶道的鼻祖干利休干利休发展了村田珠光的所谓和汉境界完美无缺的汉与不完全的粗野美和的结合，达到了纯日本的简素美和、敬、清、寂他推崇的美学也是带有禅意的古朴，前面我们提到的高丽茶碗就是其中之一而这一时间相对应的窑厂则是濑户和美浓它们是日本中世窑业的中心，是这一历史时期唯一烧造施釉陶的窑口从镰仓时代后期到市町时代，茶汤文化勃兴，世人追崇从中国进口的所谓唐物以此为背景，从14世纪开始，濑户窑模仿中国陶瓷器大量生产天目茶碗(黑釉茶碗)和茶叶罐等茶具陶器(这一点将在后文更加详细的介绍)进入15世纪，濑户系施釉陶器的生产中心转移至岐阜县的东美浓地区从室町时代后期开始，美浓窑一度模仿中国陶瓷生产的态势陡然一变，开始烧造以濑户黑和黄濑户为代表的自己独特的产品前者是半筒形的茶碗，釉色漆黑为其特征后者用黄釉，有时也用叫做胆矾的绿釉釉色有独特的胎土映衬，再配以端正的造型，别具一格这类器物产生的背景依旧是茶文化的兴起与流行，以及人们对唐物的喜爱追崇那时，在京都等地方，闲寂茶文化盛行于市井阶层之间，因此茶具的需要也更多了也就是这个时候所谓的高丽茶碗等从朝鲜半岛进口的陶瓷器也十分流行，对日本的和物茶具产生了影响续高丽茶碗之后的另一个古朴风格的陶器窑是唐津唐津陶器诞生于天正间(公元至)，推断的依据是一件带有天正(公元)铭文的遗物以及各地的考古发掘调查结果文禄、庆长间(公元至公元)，不少朝鲜的陶工从朝鲜半岛迁居到佐贺县、长崎县一带的备前地方，刺激了当地的制陶产业同时这种日本从未有过的窑炉也开始向美浓等地乃至日本全国传播开来拥有这样的技术背景，唐津的产品开始大量在国内流通，一跃成为著名的陶瓷产地产品的面貌体现出来自朝鲜半岛和美浓的影响高级品多是茶道用具，有模仿高丽茶碗的产品，还有净水罐、花瓶、小碟等到后来这里生产的一般餐具也超过美浓，占领了国内市场。

代表器物有铁锈花釉下彩绘陶和挂有长石釉的绘唐津从此以后，在西日本，唐津逐渐演变成为陶瓷的代名词中国vs本土化日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文化已经非常成熟，日本相当于是在这种嫁接中发展起来的，一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展后，中国青花瓷输入日本，伊万里青花中出现了完全仿制明代青花瓷的作品，日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为伊万里青花瓷。

如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是完全仿制永乐青花扁壶同时，受明代天启青花和所谓祥瑞器的影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点，比如常见日本青花瓷喜欢把蓝色和红色一起使用，通常器物通体都有花纹装饰，且比较繁密这种风格在中国并不典型其实在级别较低的古董交易之中我们常见的一种日本瓷器是，看上去与中国某名窑风格有相似之处，但是你又觉得这种相似之中还有一股子别扭劲，那么你翻过来看底下的题款，很有可能你看到的是几个写的歪斜的中国字歪斜的程度就可以知道这绝不是中国人写出来的这很有可能是就日本当仿造的中国名窑瓷器当中国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后，立刻引起了日本各阶层的追捧但供不应求，因此带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场有观点认为：17世纪后期，日本仿制中国瓷器的风气愈演愈烈从目前的传世物来看，其所仿制传世品的范围，上自宋代的龙泉、黑釉瓷，下自明代五彩、青花及德化窑瓷器其中带有欺骗性的作伪手法着实令人震惊，为了达到目的，诱使购买者的信任，他们往往在日本本土烧制这类器物，然后经商人带来中国，在中国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒来华学习瓷艺，当时应该是是日本一代又一代陶工的梦想他们中间的成功者大抵如加藤四郎和五良太甫这样其中的加藤四郎曾在镰仓时代初期，来到中国浙江天目山学习制做黑釉瓷器的技术，回国以后，仿制了很多黑釉瓷器，日本陶瓷界称之为濑户天目到了14世纪，濑户烧已成为得心应手的仿制窑了五良太甫是于明万历时期来到中国学习制瓷技术的，带有五良太甫祥瑞造款识的青花瓷器。