中国水墨画的最大特点是以宣纸为载体，画家在宣纸上恣意挥毫洒脱奔放，以抒发个人的胸襟和情感然而，由于宣纸的保存受到限制，人们也希望对这一古老画种注入新的生命元素近百来，文人画与陶瓷艺术的联姻，一直受到画家的重视，特别是近二十多来，不少画家先后在景德镇陶瓷上一试身手但是，由于陶瓷材质与工艺技术的特殊性，往往束缚了画家们的手足，新创作的陶瓷艺术作品无法达到宣纸上那种水墨酣畅，气韵恢宏的艺术效果一直以来，人们都希望能在宣纸上用陶瓷材料创作艺术品，然后经过加工最终使其能够变成光彩夺目的陶瓷艺术品!这一近似神话的构想，已经在江西省宜春市美协主席杨曙光研究员不断的努力下，研制成功而得以实现水墨陶瓷书画工艺是一种全新的陶瓷绘画技法，不需要直接面对陶瓷，甚至完全可以抛弃画瓷的概念，只需要用与普通水彩和墨汁性能基相同的颜料，在经过化学处理的宣纸上作画、题书、扣印，再通过特殊手段将原作高温烧到陶瓷上，就可以变成一幅永久保存的陶瓷书画原作，且一幅纸面作品只能烧制出一幅陶瓷作品便“香消玉陨”，绝不会出现赝品或复制作品。

水墨陶瓷书画除忠实再现了宣纸水墨画的特色外，还具有陶瓷材质的光洁、明亮、艳丽和耐磨性等优点因此，此工艺一经出现就得到了许多陶瓷专家和知名画家的充分肯定，认为这是陶瓷绘画的一次革命性创造，也为中国水墨画革新开辟了一片新天地。

北京故宫博物院著名陶瓷专家李辉柄先生还欣然题写“陶瓷三绝，书画奇观”的赞词；人民大会堂、外交部等部门还收藏了杨曙光捐赠的水墨陶瓷画；不少书画家在尝试过这一画法以后，都感到在专用宣纸上画瓷器得心应手，陶瓷颜料吸附在纸质纤维中，可以层层加色，反复渲染，始终保持着清晰的笔触和丰富的墨色层次，枯与润、浓与淡、粗犷与细腻、柔和与刚劲等笔墨情趣，均可在同一位置上重叠出现；画家们平时使用的金石印章，也可用特制的陶瓷颜料，直接压盖在宣纸画上，刀痕印纹丝毫不变地再现在瓷面上，从而对名家作品起到了防伪作用这些效果，都是直接在陶瓷上作画所无法达到的；其质地和色彩的耐久性、强度、亮度等，又是宣纸水墨书画所无法比拟的在当前的收藏热潮中，名人书画和名品陶瓷皆处于热销之中，价位节节飚升，但同时赝品也铺天盖地，令收藏者防不胜防名人水墨字画与陶瓷的珠联璧合，给收藏热注入了新的活力，同时由于技术的垄断和信誉的确立，也会令书画制假者有所收敛，对于提高收藏质量，净化收藏市场，其前途是无量的链接：近几陶瓷新工艺一览雕瓷：雕瓷工艺不应当算作是陶瓷艺术品中的新工艺，但近几景德镇及德化雕瓷的作品日益形象化，接近于真实实物像生瓷：此工艺早在雍正即有，但更具形象性的陶瓷艺术品在近几又有所发展，所刻、雕、捏、塑作品更为真实釉彩瓷：近几釉彩瓷受到世人的喜爱，人为的釉彩装饰更为大气，更为艳丽、更能吸引欣赏者的眼球。

浮雕与釉彩结合瓷：以景德镇黄秀乾先生的浮雕与釉彩结合瓷为代表，其立体感极强，色彩亦更为丰富釉下彩瓷：从民国时湖南醴陵釉下五彩开始，釉下五彩受到人们喜爱，近几釉下彩的色调增多，几乎自然界的色调全都可以做到瓷上油画：此工艺最初多用于绘制人物肖像，早期仅用一种色调，如釉上青花或者其它的釉上单色彩，而近几来，釉上彩料的增加成就了瓷上油画的发展由于受陶瓷大师的技艺所限，目前景德镇的瓷上油画作品多为仿制市面上的著名油画家的作品，然而此工艺前景较好，市场供不应求。

责任编辑：叶俊