还在襁褓中的婴儿，当听到母亲亲切温柔的摇篮曲时都会平静甜蜜地安睡，这说明人对于节奏与旋律美的感受，从婴儿时起就有了能反映由于后天的环境关系有敏捷与迟钝之别。

此外，对于噪音和乐音的鉴别，对于形和色的对称、均衡、调和、统一等等，除某些病态者外，人们的感受也有其共性感受，可以断言，这些全由人类的天赋的能所决定，这种美的感受我们称作“能美感”婴儿为什么不能听懂母亲向他吟诵的唐诗?这是因为他还缺乏智能，智能是后天习得的硕果，包括一定的生活经验与智能的积累，相关的美的感受，我们称之为“智能美感”人与人之间的智能不尽相同，因此，人与人之间的智能美感呈现出一定差距，但这差距，绝不会越出人的智能范围在电视、电影、戏剧中的“丑角”已经不丑了，在艺术王国里，表现“丑”的东西，也离不开“美”的内核，正如不平衡只能通过平衡去体现，杂乱只能通过和谐去体现，这些都离不开人类的美感的能与智能的界域作为造型艺术之一的绘画，应该是直接表现物象的各种美感，而满足人们的智能与审美要求。

西方出现的现代派美术是西方资主义社会意识形态的产物，虽然也有成功之作，但也有不少充满着荒诞、怪异，使人毫无美感可言1907—间出现于法国画坛的立方主义，也称立体派，他们把一切物体的形象破坏和解体，然后加以主观组合，不但把自然形体分解为几何切面，并互相重叠又发展到在一个画面上同时表现事物的几个方面，如把人像的正侧两面同时表现，或将纸片、塑料、玻璃碎片等实物粘贴构成支离破碎的画面，完全破坏了客观形态俄国的康定斯基和马勒维奇、荷兰的蒙德里安和美国的波洛克等发起的抽象艺术，他们主张弃绝客观世界的具体形象和生活内容，在画面上作几何形体的组合或作抽象的色彩和线条的挥洒，并主张从无意识、非理性出发，表现最大限度的杂乱，专以追求新奇怪诞为目的又如形式主义流派之一的构成主义，他们标榜、排斥艺术创作的思想性、形象性和民族传统，凭长方形、圆形和直线等构成抽象的造型，这种“创作”首先出现于雕塑，后影响到绘画、戏剧、音乐，并运用在实用美术设计方面。

超现实主义从主观唯心主义出发，认为“下意识的领域”、梦境、纪觉、能等是创作的源泉，否定文学艺术反映现实生活的基规律，反对艺术的一切传统观念，表现在“作品”上的却是把潜意识中的矛盾，生与死，过去和未来真实与幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律。

此外，尚有流行艺术、未来主义、表现主义、达达派等等，这些在西方曾流行一时的画派，终因毫无生命力而在短短的时间寿终正寝。

因为他们极大地违反了人们正常的美感能和人的正常智能给人以美感享受的陶艺作品是物质产品，也是精神产品，它是以自身的实用形式满足人们的物质生活需求的工艺品，又是给人以美感享受功能的精神产品，它是通过自身材质的特点，在造型装饰、色彩以及有机的统一来展现其风采神韵，而陶艺家就是通过这种艺术形象来表达自已的美学追求......