艺术档案：汪平孙，出生于，汪野亭之长孙，“汪派瓷上山水”第三代传人的代表，现为江西省工艺美术大师、江西省陶瓷美术家、高级工艺美术师他自幼受家庭熏陶而习画，考入“江西省立陶专”（景德镇陶瓷学院前身）艺术系，转入“南昌大学”（江西师范大学前身）攻读中文，分配在南昌市任中学语文教师，获高级教师职称，退休回景德镇建立平山堂画室，正式从事瓷画创作，补评为“高级工艺美术师”他继承了“汪派山水”瓷画画风，取材多来自故土山川和他游历过的名胜，但凡看过的图片、名师佳作、影视风光，他都予以借鉴，汲取艺术养分经过多的刻苦探索，其作品构图不拘一格，笔触枯润兼施，设色雅致清秀，意境含韵深婉，既有其祖父的传统，又有创新的清新身为“珠山八友”汪野亭长孙、“八小名家”汪小亭长子，汪平孙自幼随父辈学画，本该传承衣钵的他却有一半人生奉献在教育事业上，直到60岁退休重回景德镇画瓷器、80岁修得江西省工艺美术大师所有一切，他都随遇而安、淡然处之。
许多话说在他的诗和画中他在《蚕烛集》中有一首诗这样“自伤”：“病贫相迫骨如柴，丧母童百事哀；亲友相逢皆白眼，全因世事有兴衰中老九臭难熬，满腹心酸梦里嚎；竭力劳心日继夜，诚惶诚恐待明朝蜡炬成灰泪未干，长河渐落曙光寒；千帆万木相争发，病树沉舟入暮好梦难圆梦又多，时乖命蹇易蹉跎；苍天不惜凡人老，空向秋川哭逝波沐雨经风数十，蹉跎往事一如烟；艰辛历尽难圆梦，愧到瓷城乞画钱鹤发垂髫共一堂，参加笔试大荒唐；当范进找人笑，今日狂夫更自伤”短短百来字字描述风风雨雨，也“调侃”了他和陶瓷的缘想象中的文人墨客，大抵就是他这个样子，鹤发、瘦削、坦率又诙谐。
命运的安排汪平孙家世显赫，祖父汪野亭是“珠山八友”之一，父亲汪小亭亦被人称为“八小名家”，在成为陶瓷艺术家之前，他却当了中学教师命运的安排，谁也说不清八岁前在乐平农村生活了几，后来到景德镇和祖父生活，抗日战争爆发又回到乐平乡下，童丧母、社会不稳、生活动荡，这是抗战胜利前汪平孙的记忆颠沛流离时从未忘记的，是学文化，所以他上过私塾并且自幼随父辈学画，为了系统地学习美术知识，他考入“江西省立陶专”艺术系他原本计划在这所学校学习更多陶瓷、美术方面的知识，毕业后回景德镇继续父辈的道路，没想到入校第二，高等学校院系调整，他转入“南昌大学”专攻中国古代文化之所以选择古代文化，而不是艺术，是因为汪平孙发现，祖父汪野亭等老一辈陶瓷艺术家，都有很好的古典文学素养，他们将诗、书、画的印象带入景德镇陶瓷创作他感觉，离开景德镇这方“瓷”土，就如同鱼儿离开了水，与其继续学习美术，不如提高自身的文学素养，为今后回景德镇从事陶瓷累积文化底蕴计划不如变化毕业后他没能回景德镇，而是分配在南昌一所中学担任语文教师，一直工作到退休难得的是，从教这些，他并未丢弃自己喜爱的书画，一直坚持在宣纸上创作，写了很多诗，假期也回景德镇跟随父亲、叔父学艺60岁重新出发退休后，汪平孙重拾旧梦，孤身一人回景德镇建立“平山堂”画室，开始个人陶瓷创作60岁重新出发，太不容易，这不仅考验这位老者的体力和毅力，也考验他的观念回来时他每个月退休工资只有200多元，一开始只好借住在姑姑汪桂英家，除了为节省开支，最主要的还是，他离开景德镇太久，对重回陶瓷有很多担心“当时不知道自己是什么水平，没想到一提起画笔就有人说，这是汪野亭家的风格啊”汪平孙回忆，“那时应该是，有人请我帮忙画瓷器，拿了一尺八的瓷板三块，问我给多少钱合适，我当然不知道没想到卖了回来，那个人每块给了100块钱，这差不多是我半个月工资一开始我还以为自己听错了，心说真还可以”拿着这些钱，汪平孙有些忐忑不安，说到底他还是“知识分子”，他向汪桂英求教，汪桂英说了五个字：“贵精不贵多”这句话点醒了他他在老城区租了间房子，继续帮人画瓷器当时只要有机会动笔，汪平孙都愿意应邀前往，因为他无力负担材料费，生活也过得清苦景德镇青画院400元一个月邀请他，每个月创作几幅作品，他在画院画了一个月后来南昌文物商店有两件汪野亭的作品，听说汪野亭有后裔在南昌，找到汪平孙帮忙鉴别鉴定之后，工作人员问汪平孙会不会画，他拿出带回南昌的两块作品，工作人员带回去后被一位香港老板以每块3000元价格收购两厢比较之下，汪平孙对价格高低这件事越发迷惑起来幸好他的爱人退休，接管了这些身外事，汪平孙说：“实际上刚画画并没带功利心，过着很艰苦，还要景德镇、南昌两地跑，我只想专注于画画，对画画之外的事我完全不懂后来爱人退休回景德镇，她成了我的经纪人，宣传、销售这些工作由她负责，我潜心陶瓷创作”关于“汪派山水”算算时间，回景德镇创作陶瓷二十，这些汪平孙最得意的一件事情，是对父辈的陶瓷经历、风格、衍变进行整理，编著出版《汪派山水瓷画选》汪平孙在祖父汪野亭、父亲汪小亭等人身边耳濡目染，他到现在都认为：“从小他们就教育，学画不仅要悟性好，还要肯钻研，也就是俗话说的：‘眼睛看成了花，屁股坐成了疤’我的祖父自己绘画自己题词，画和诗可以配合，可以看出儒释道的思想父亲的作品原先豪放，后来受政治影响比较拘谨比起父辈，我现在工艺上的进步不大退休之后，我就想编写一本书，作为我们一家三代百余耕耘于陶瓷艺术的纪念，也是对汪派瓷上山水画创作实践的总结”这本画册从资料搜集、文字撰写、结集出版都是汪平孙一手包办，他前后花了四、五时间，投资14万元画册出版正是他最困难的时候，他回忆：“我当时租住在老房子里，这些钱当时可以买一套房子，因为囊中羞涩，出画册我还借了一点钱”古诗《虞美人忆故居》，正是描写汪平孙当的境况和心境，诗云：“花瓶瓷板大与小，画了知多少？破楼昨夜遇西风，呜呼漏雨滴湿一房中！高楼大厦多多在，可惜无钱买问君对此何不愁，因恐一腔心血付东流”尽管住在漏雨的房子里，下雨甚至要自己爬上房顶捡漏，汪平孙最关心的却是出版画册我们都知道汪野亭是民国时期“珠山八友”之一，以青绿山水影响巨大以国画融入陶瓷中，这在山水题材上难度更大，因为釉料在陶瓷绘画中不像水墨在宣纸上那样容易挥写皴染，这就限制了瓷上山水的表现形式汪野亭的瓷画则吸取了中国传统工笔画中的优点，也吸取了西方“写真”画中的某些优点，主张“以形写意”，认为没有能脱离“形”而存在的“神”汪野亭先生的陶瓷艺术创作不仅丰富了陶瓷艺术的表现形式，提高了陶瓷艺术的文化内涵，亦为陶瓷艺术领域开拓了新的审美范畴他所开创的瓷上山水画风后来被陶瓷美术界誉为“汪派山水”在这本《汪派山水瓷画选》中，汪平孙解读每一幅作品的画面、构图、意境，让人们更直接地认识“汪派瓷上山水”他认为，这本画册是对前人的总结，也是为后人引路画册出版前，人们只知道，汪家的山水很有名，知其然不知其所以然，汪平孙说：“‘汪派瓷上山水’也可以说是一个陶瓷艺术流派了，一开始担心这个命名‘盛名之下其实难符’，后来请教很多老艺人、大师、教授，他们都首肯才正式定下这个名称”现在，后辈中也有人从事陶瓷创作，这个流派得到传承一种忘我之境作为陶瓷世家的后代，又经过长的学习和积累，汪平孙逐渐继承“汪派山水”画风他的陶瓷创作继承“汪派瓷上山水”的取景、运笔和诗画结合，祖传的技艺融入个人创作中，不断进行新的探索，又因为他的教育经历和境遇，作品呈现出强烈的时代特征和新风貌，成为第三代中最有影响力的传人他说自己画画常常进入一种状态，忘记白天、夜晚汪平孙的创作主题多为江南秀丽山水，运笔上更接近祖父汪野亭他爱作诗、好书法，常常书画并题，互补互现，进一步发展了汪派山水诗画交融的特色有时看到景物，心中有所感受，便画下来并题一首诗；有时看到景物先想到了诗，然后再把它画下来；有时是对古人的诗意有所感触，就提笔画出他特别注重作品的情韵与意境，诗配画情韵相生他提倡画出个人的思想与情趣，画出自己的风格，但主张寓个性于共性之中。
画家所表现的思想情趣至少要为某一群体或阶层所能接受，能引起观众的共鸣而为大众喜闻乐见。
它从现实中来到现实中去，但主张源于现实又高于现实他提倡写生，但目的是为了取得素材，尔后要集中概括，并进而融进自己的思想正如他的诗中所述：“千行万象入双瞳，默化潜移俱贯通；淘尽平庸精巧现，风光出自性情中。
”汪老的瓷画在把握陶瓷本身特点的同时，进行了多种风格创作的尝试他的作品表现形式多样，有精工细描的，也有逸笔草草的；有轻灵巧逸的，也有豪放凌厉的；有空灵通透的，也有沉稳深厚的；有表现古诗词情韵的，也有反映时代风貌的或清虚高洁，或质朴平实，或恬淡静谧，或热烈繁盛整个画面充溢诗意、意境美好，创造了桃花源般的理想境界，寄托了人们内心深处对美好生活的一种向往他采用“扇裁月魄羞难掩”式的情感表达方式，谋篇布局寄托了美好的憧憬，一山一水、一草一木、一笔一划都饱含着他的情愫省大师评选，有关部门为照顾和尊重老艺人，放宽参审龄，汪平孙进入候选名单，现场指定作画原本只要求他画一个小局部，这位自我要求严格的老者，坚持将整块瓷板画好，并题诗：“四海和谐酬唱夜，月明鱼乐柳江春”因为除了画工，他还想表达自己对整体画面和意境的追求汪平孙的忘我和坚持，正是源自他的专一
