《柳蝉》《菊雀》《竹》小杯随着收藏热的兴起，景德镇“珠山八友”粉彩瓷的艺术价值也不断攀升，其富有个性的艺术风格和审美理念，吸引了全国各地收藏爱好者的眼球，以收藏其作品为幸事有报导说：北方某大城市一报社记者收藏了整厅的“珠山八友”的粉彩瓷；殊不知，由于时代和手工艺制作的局限，“珠山八友”的作品其实产量并不高，自上世纪八十代后社会有广泛的需求，故仿制的赝品大量问世也就不足为奇了景德镇有诸多的能工巧匠，传说八友之一王大凡的老师汪晓棠将自己完成后的粉彩瓷用油灯烟灰熏黑，以防范他人学习他的绘瓷技艺，摹仿他的作品用来销售，可见瓷器彩绘仿制之风此时已有泛滥之趋势而在当今的景德镇艺术陶瓷领域可谓藏龙卧虎，一部分专业人士系统学习陶瓷及绘画知识，借助现代科技手段，扁瓶、灯笼尊、印泥盒、水盂、方，圆形笔筒、瓷盘、茶具等而瓷胎质量虽然有细有粗，粗质瓷胎釉结合部位多泛黄，而细瓷多没有这种特征，从这个时期的胎瓷可以了解到，胎瓷质地是细瓷的比清代瓷要显得紧密，胎体厚薄均匀，将器物对强光照耀，多有柔和透光感而由于泥料、工艺制作，和柴窑烧成替换为煤窑或气窑的变化，仿品胎瓷更显细腻、坚密、生硬，胎体或轻或重、无标准、手感不好从釉面上看这个时期真晶瓷器和釉面特征是有规律可循的，由于烧窑材料为松木，烧成后的瓷器一般略显白里泛黄，表面光泽柔和，给人以松软的感觉；另有色泽匀白，玻璃质感很强，但仍显柔和釉质的瓷器品种而仿品一般白里泛青色，釉面过亮，即使经过技术处理{高锰酸钾煮制)其光泽也不会太柔和，细看一般都有生硬的感觉，比较真晶就不自然，而真晶表面长期与外界接触，一般都会留下细微的摩擦痕迹，这些痕迹方向自然走向，深浅不一，自然而无序，仿晶是很难做到这些的从颜料的质感和使用方法上辨别，由于粉彩瓷在烧烤后瓷面上呈献光泽透亮，粉润柔和的质感，有一定厚度而“珠山八友”的粉彩瓷画面填色也较薄，手感通常没有明显“凸起”的感觉，打底色用的玻璃白也是微存凸起感，这一时期的粉彩画工颜料“生料”多用于手工淘洗的云南珠明料，而不是现在常用的人工合成的生料，粉彩颜料中的金红颜料多采用德国和日进口的“西洋红”和“胭脂片”将其磨细加工加入适量的“铅粉”粉润而艳丽而现在仿制的作品粉彩颜料如“西洋红、胭脂片、大绿和苦绿”都和“珠山八友”的作品颜料色面相去甚远在使用粉彩颜料的方法上，王大凡首创了“落地粉彩”的方法，在画好的人物造型的衣纹上和其它需要洗染填色的物体上不使用传统的填色方法“玻璃白”打底，然后再洗染颜料，而是用生料，或相关的原色料直接彩出层次或光感，然后再罩上雪白，水绿等透明色料，达到层次分明，色彩粉润柔和，秀丽雅致的特殊效果这种填色方法至今在景德镇已被广泛学习、使用而刘雨岑通过对中国画中没骨画法的领悟创造了在瓷胎上使用“水点桃花”的技法，以含西洋红的水笔，在已点好的玻璃白的花形上点出花瓣，达到了在瓷器胎体上画出没骨桃花、牡丹、菊花、紫藤等奇特效果这种绘瓷方法亦被绘瓷艺人学习、沿用至今玻璃白和大绿颜料多呈现细小裂纹，颜料烘染自然、匀薄而细腻，而仿品颜料质感较刺眼，生料的使用色寡无力，玻璃白、大绿无细小裂纹，或裂纹不自然款识的书写是“珠山八友”及同期陶瓷名家所作粉彩瓷的又一特征，款识丰富而各具内涵和特色一般多用红彩篆书或楷书，书写在瓷胎底部，而印章款多书写在瓷器题款的下方：如潘甸宇使用的“古欢斋”、“古欢”、印章款“鼎钧”、“多寿”等汪晓棠所用的“彤云山房”印章款“晓棠”、“汪氏”、“棣印”、“四如”王琦所用的“匋匋斋”印章款“洗心斋”“碧珍”“匋迷”“匋斋”“西昌王琦”；王大凡所用的“希平草庐”、“太凡”等，程意亭所用的“佩古斋”，印章款为“程印”“意亭”汪野亭所用的底款“平山草堂”“汪平野亭”“平生”“平山”等何许人所用的“许人出品”、印章款“仁和”“何”“处”“德”等，徐仲南所用的“栖碧山馆”、邓碧珊所用的“晴窗读书楼”，田鹤仙所用的“古石斋”毕伯涛所用的“黄山樵子”、刘南岑所用的“饮冰斋”擅长粉彩人物、鱼虫、花卉，以画小件居多，所绘作品色调雅淡，构图简洁主题突出，笔法清秀倩丽，重神似，不刻意求工，有水墨画的意境汪晓棠(1885—1924)以绘人物见长，造型秀美，用笔精细人微，设色后衣服上所绘的纹饰严谨色彩丰富而艳美师法改琦、费丹旭、曾为袁世凯绘“洪宪瓷”对新粉彩瓷画风影响很大，其作品多用简单的印章款，少题记王琦(1884—1937)初画瓷板像，后以钱慧安仕女画为蓝绘瓷器，由于有绘瓷像基础，造型能力强，形像形神兼备有“神乎技矣”赞誉早期作品落款仅画图章，多不书款后画风遂变，对黄慎人物画尤为膺服，改画写意人物画后，所绘人物面部独用瓷板像画法，风格、章法、款识遂学黄慎，所绘粉彩瓷，构思缜密，布局讲究，独辟蹊径，用笔大胆豪放，姿态诙诡，以草书笔法绘人物衣折线条和书写长款，呈现大气、细腻、清远、荒率、浓丽、幽美等多种风格王大凡(1888--1961)擅长粉彩人物，师承汪晓棠，晚受海上画家马涛(画中诗)册影响，画风规矩严谨，功力深厚，其落款题字书体凝重，近于何绍基风格，笔法流畅人物线条优美形象细致而有立体感，颜色高雅明快、丰富，晚创作题材广泛并富有时代气息程意亭(1895—1948)长于翎毛花卉，从张晓耕画山水花鸟，后至上海拜海上浙派画家程璋为师画花鸟，技法遂大进构图自然别致，线条笔触精细，讲究技巧，设色绚丽秀美画面格调高雅汪野亭(1884--1942)先从张晓耕，潘甸宇学花鸟，后改学山水早期作品多受程门浅绛法影响，后用纯钴绘山水，以大绿，水绿或雪白罩填，是为粉彩青绿山水，其构图多仿自清初四王，笔法健劲，色泽绚丽，后创墨彩山水瓷画，技法类似泼墨，作品烟云满幅何许人(1882—1940)，善微书，能於径寸印泥盒上书(赤壁赋)、(出师表)后专攻粉彩雪景山水用笔潇洒，意境寂寥空阔，构图严谨，远近空间合乎法度，气度宽宏，磅礴雄强而自成一家邓碧珊(1874—1930)字辟衰，清末秀才，擅长粉彩鱼藻，技法受日绘画影响沉郁高雅，所绘水藻纹理丰富，层次多变，游鱼的姿态万千变化，展示有高度娴熟的技巧毕伯涛(1885—1961)擅长花卉翎毛，画风简洁清新，精研金、石、诗、书画，为清末秀才田鹤仙(1894--1952)先画山水，后专攻粉彩梅花在构图上，他以对角线把画分作两部份，将描写的物象放在一边，留空的一边题款落印，巧妙地达到画面的平衡他画梅树，着重树干身纹理的描写，加上整幅画的渲染，画面充满韵律感，风格鲜明且场面气氛热闹刘雨岑(1904—1969)擅长花鸟，并创水点桃花技法，为陶瓷名家潘匋宇的弟子，其作品形象生动活泼，设色清新自然，水点桃花、紫藤自成一格王步(1896--1968)青少时代曾彩绘极为工细的鸟食罐基础扎实，其笔力雄健，其作品常有深厚苍老之气，抗日时期常绘有怪佛，丛菊之类的粉彩张志汤(1891—1971)擅长粉彩山水，笔画工细圆浑，构图严谨，并精于绘马，形象逼真，姿态生动，画面高远幽邃，层次丰富方云峰(1897—195乃擅长粉彩仕女，用笔纤丽，中晚喜绘牡丹祥瑞题材，笔法秀润，设色明艳汪大仓(1901—1953)秃笔绘粉彩山水，用笔简练沉着，设色苍郁，气势雄魄，亦擅长用赤红单色画山水，用笔简洁洗炼余翰青(1902—1987)擅长粉彩花鸟、人物、鱼虫是一个全能画瓷名家，其广纳百家之长，形成了工致精丽，色彩浓艳并极尽勾染技巧之能势的个人风格所绘花卉鱼虫栩栩如生，而对飞禽的描绘，表现了他深厚的观察力和造型能力“珠山八友”同时期陶瓷名家有数十人之多，篇幅所限，难于一一举例，对他们的作品学习与研究还要勤于在实践中探索，即要了解他们之间彼此相关联的共性，亦要了解他们在作品中体现出的个性，细心观摩细微的形象和风格特征，对比琢磨，终能发现真赝品之间的差别，总结出一套自己的辨识经验