据我们了解，时下，迷恋当代陶瓷的“粉丝”队伍在不断壮大，聊起收藏之初，他们常会心照不宣地会心一笑，默契来自一份共同的经历：初心在古瓷，遇挫之后，转向当代陶瓷当代陶瓷没有在古瓷的夺目光芒中暗淡，却成了“碰壁”古瓷的藏家的新选择，原因何在？首先，有些藏家在接触古瓷之后，发现“侯门一入深似海”，不仅古瓷的真假很难考证，连鉴定的专家队伍也良莠不齐资深的瓷器收藏家王清泉就走过这样一段弯路他感叹现代的高仿品，不仅技术手段了得，而且对人的心理拿捏也相当精准“连大小、重量都仿得跟故宫里的瓷器一模一样，假乾隆朝的瓷器比真乾隆朝的还精美，真是神仙也难断定”其次，如今的古瓷收藏拼的是经济实力，让许多钟爱它的人因资金短缺而止步而当代陶瓷的价格与古瓷相比，更容易为普通藏家所接受，而且可以不断衍生新“玩法”，让收藏过程变得妙趣横生经过一番审时度势，早在，王清泉就开始转向当代陶瓷收藏王清泉跟别的藏家不太一样，他亲自到江西景德镇的陶瓷大师家里买瓷器精明的他很快注意到，这些大师很“坏”，常常雪藏自己的精品于“深闺”，而只在外面摆出一些相对“平凡”之作这时的他断不肯轻易出手，而是采用迂回战术，勤跑景德镇，跟大师们交朋友，再慢慢熟悉每个人的创作风格景德镇有专门做壶的小作坊，王清泉充分利用这些资源，开始自己设计壶型，然后请大师在上面题款作画。
每位工艺师都按他的要求，画上最有自己代表特色的图案，这样让人一看便知是哪位大师的作品王清泉共做了一二百把壶，花鸟、山水、人物等图案绝不雷同，栩栩如生他还在家中亲自设计了专门陈列瓷壶的展架，朋友来了可以直接取出把玩王清泉的收藏“品类”独特，自号“壶王”他将“壶小乾坤大，壶中天地宽”作为座右铭，因为他深知关于当代陶瓷收藏的天地还有很大的探寻空间，像这样的花样，将来会在不同的藏家手里层出不穷玩出花样对于刚刚入门的当代陶瓷爱好者来说，段位略高，如何淘到好的瓷器才是当务之急，对此，“壶王”也自有绝招相授。
首先，不跟风，不贪名大师之作也未必件件都是精品，画不出神韵的复制之作比比皆是，追求精品质量的藏家未必青睐那么，聚焦中青艺术家的作品也不失明智但新的问题出现了：景德镇有省级工艺美术大师称号的，每会诞生几十位，如何鉴别其艺术造诣之高下？王清泉经过多摸索，找到“稳妥”的收藏规律：有传承、有职称而且轻的艺术家的作品，最具潜力道理何在？以景德镇的高级工艺美术师王秋霞为例，她的父亲是德艺双馨的中国陶瓷美术大师王锡良先生，而父女俩又皆为赫赫有名的“珠山八友”的传人有了这样的家承渊源，王秋霞的粉彩作品雅俗共赏，如同她的作品名字《桃花经雨香犹在》，耐人回味类似王秋霞一样的中青艺术家不占少数，取舍全在个人的雅好除景德镇的陶瓷艺术家之外，“学院派”这个创作群体也不容忽视王清泉觉得，如今的“学院派”思想活跃，不拘泥于过去的传统，有许多创新，比如对五彩、粉彩等传统瓷器的探索，可谓是精益求精，不断生发。
如今，大学教授兼大师的作品，十分受追捧。
中国有几千的陶瓷历史，那么当代陶瓷在创作上还有多大的表现空间？它与古瓷相比，传承和创新又体现在何处？为了进一步了解其中的“乾坤”，笔者走访了艺术品策展人于红河先生，他最近正忙于筹备“瓷韵春华”——第八届当代中国陶瓷名家精品展通过每一届展览、请艺术家们亲自现场表演，于红河对当代陶瓷的发展之路深有感悟他认为艺术家要想找到自己的一席之地，必须要走传统与创新相结合的道路于红河以青花、青瓷、综合装饰等瓷器类别，诠释了当代陶瓷的新变化光影青花：从不经意到着意的追求青花瓷始于唐宋，经历过不同朝代的审美更迭：纹样繁复、层次多样的元青花；工整细腻、优雅富丽的明青花；率意洒脱、题材丰富的清青花及至现代，似乎穷尽了各种风格、各种题材的青花，仍然在艺术家的探索中不断“惊艳”登场，时下的青花，让人们找到了传统和时代的新契合。
例如国家一级美术师汪吟泉先生的光影青花，艺术语言鲜明独到，尤其是釉下填白技艺的成熟运用，三维空间的表现手法，打破很多传统的限制他重视突出光影效果，缭绕的云雾在他手中诞生出“气蒸云梦泽”般的生动质感。
汪吟泉只创作自己游历过的山水，那幅山水瓷板画作品《明月松间照》既真实又空灵，远景、中景、近景层次鲜明逼真，朦胧的月色诗意盎然，潺潺的流水似有回声因为表现“雨、雪、雾、夜”难度很大，所以古人很少在青花作品中创作这样的内容，但这正是汪吟泉的强项所在汪吟泉早师从陶瓷大师段茂发，之后从事舞台美术工作30余，再返陶瓷创作正是这段特殊的舞台美术创作设计经历，启发他将西画理念融入到青花的装饰技艺中，形成自己独特的风格由最初不经意的尝试，到着意的艺术追求；由对传统的继承，到融合现代艺术的实践，偶然与必然像是创作的两翼，激发着艺术家创新的灵感，把青花的表现力提升到一个崭新的水平青瓷：再次打动人心的纯粹之美青瓷的艺术水准在宋代就已登峰造极如今，当代青瓷之美又为何再一次打动现代人的心？于红河认为是它的纯粹性带来的沉静之感，在“花哨”的陶瓷世界里一枝独秀，也是现代人稀缺的一种精神气质青瓷在古代常作为日用品出现，“命运”随着统治者的审美嗜好而“随主沉浮”当代的青瓷，在釉色和器型上跟古代有很大不同，这种不同便凸显了当代青瓷的魅力从釉色方面说，比传统的青瓷色彩更丰富同样是梅子青或粉青瓷器，颜色上却千差万别，细微之处见高下在青瓷的发源地龙泉，每一位创作者的釉色都是独创配方，秘不外传生于青瓷世家的陈相源，就以“薄胎厚釉”闻名在青瓷的创作历史中，3到4毫米的釉，几乎无法烧制，陈相源却继承了父亲的“厚釉”特色，让创作在自己的手中达到了炉火纯青的程度所以他的瓷器作品色泽动人，远看晶莹无瑕，近观水润如玉除了釉色之外，器型的创新是当代青瓷的另一动人之处以陈相源的作品《容天》为例，它瓶口很小，却收得非常有气势；“肚子”很大，似有吞吐天地之气概，这种完美的造型堪称精品而作品《高节》的创作灵感则来自古代的御赐赏瓶，但古代的赏瓶常常用青花而非青瓷，寓意像莲花般清廉陈相源从青花借鉴而来，化用古人之意，而且将瓶颈着意设计成了竹节纹，使作品典雅沉稳综合装饰是单色釉、复色釉和多种色釉材料综合体的运用，往往融合了两种以上的装饰种类，最常见的有青花和粉彩的组合，粉彩和新彩的组合，高温颜色釉和粉彩或青花的组合既能表现釉色自然流动的抽象美，又刻画了生机勃勃的具象美现代人在这种组合上，往往比古人更灵活，审美也更多元化，不少是古瓷中不曾见过的高温颜色釉瓷器是景德镇的四大名瓷之一，釉料经高温窑变后产生了璀璨的光色在瓷器历史上，色釉器皿多为单色釉装饰，直到上世纪代后，才发展了以色釉表现具体形象和内容的技法这种色釉的“流变、釉变、窑变”常常神秘莫测要使釉色明朗、层次分明则需要非常高超的技术在这方面，堪称一绝的是生于景德镇的余水贵他早师从中国工艺美术大师余仰贤先生，作品追求陶瓷材质的肌理与变化，对釉能流到什么位置、流成什么形状胸有成竹，然后再根据形状设计画面他的作品《长空鹤鸣遍山红》，对色釉的控制，有巧夺天工之妙余水贵的作品，常将高温颜色釉和粉彩结合，赋予画面丰富的颜色，彩虹釉如梦似幻，无论是春山含笑，还是落红秋水，都有一种浪漫气质这种气质也是一种当代人的精神，反映在瓷器中，构筑一段新的历史对于中国当代陶瓷的魅力，陶瓷大师李菊生有过精妙的比喻，他说学西画在人生的创作中只是一段回忆，像一个美丽的情人擦肩而过油画再好，是西方的，只有陶瓷，是我们中国的，所以弃油画而转陶瓷……这其中便揭示了留守传统之根与时代创新的微妙关系
