《瓷典》：在陶瓷艺术当代山水画界，您以一种新画种、新语言、新境界对景德镇陶瓷山水画进行了突破和创新您也由此成为景德镇山水瓷画代表性的陶瓷艺术家您是如何看待自己作品的？李林洪：单就美术界而言，多元化使这个领域显现繁荣的态势，然而要想让自己在艺术上立于不败之地，并使自己的风格独树一帜，需要艺术家长期艰苦卓绝的探索我希望我的陶瓷板画区别于工艺美术陶瓷或其他的绘画形式，成为一种独特的纯粹的艺术形式我的作品既有油画色彩的浑厚、水彩画的灵动、版画的黑白对比，还融入雕塑的凝固和厚重感《瓷典》：您是如何通过陶瓷材质的特殊运用，来创作您的作品并表现独特的艺术形式的呢？李林洪：艺术家的一个重要素质是发掘和运用材质的无限创造力我注重陶瓷材料和陶瓷彩绘特质，并充分调动和控制烧造过程的变化，使得陶瓷板画面目焕然一新。

艺术家要创造自己的风格，必须要研究材质材质因其质地、硬度、色泽的不同，给人的触觉、视觉、温度感和重量感是不同的我特别强调陶瓷材料的客观实在性，利用陶瓷釉面的光滑，改变单一的陶瓷颜色溶剂，油和水兼用，利用油、水互相排斥又制造出溶剂互相渗透，造成斑驳的痕迹，反复画、反复烧制等手段，从材料工艺中升发出精神，又从精神上还原为迹作品中的点、划及各种肌理，我称为迹。

迹是物，是心物，化一而抱天道的物打动观众的不仅仅是造型或色彩，其实包括材料也是如此《瓷典》：在您的作品中，多以山水为创作母题，但在视觉结构上，您笔下的画作显示了强烈的个性面貌，您是如何以个性的力量撑起画面饱满结构和视觉力度的？李林洪：艺术家在创作时，更应该强调作画时的自由生发，不断寻找自己要表现的东西，调整造型与色彩、点、线、面以及肌理在构图中的作用，使绘画越来越接近自己的心境笔触离开形的束缚，显得松动自如，随意生发，这样会激发心灵沉思中的意象和空间，能以想象自由出入其中，领悟到一种慧点的隐喻，自然绘画语素与自己的本性有一种强烈的契合，保持这种智慧游戏对画面处理的快感从朦胧背景中透出斑驳痕迹与肌理，给人以特殊的视觉刺激我不光是画一个景，而是一种情感，情感的表现和流露我画的山山水水都是宏观的，没有房子、树或者人之类的，我观察的是山水内在的质，不是看表面如果你看的是表面，内在的东西就少因为那是我心中的山水，那是山的精神和我精神的一种融合。

《瓷典》：目前景德镇的艺术陶瓷呈现出空前繁荣景象，大量外来艺术家进驻景德镇生活或艺术创作，您对此现象有什么看法？李林洪：在景德镇这方开放的艺术天地里，外埠艺术家和本土艺术家精诚合作，扬长避短，互相学习外来艺术家对推动景德镇的原创有很大的促进作用，对景德镇的轻艺术家和没有原创的艺术家是个挑战外地艺术家把他们的纯艺术和陶瓷工艺相结合，创作出了一批批精美的陶瓷力作，促进了景德镇本土陶瓷艺术和外地书画艺术的珠联璧合，从而把土与火艺术推向更完美的境界《瓷典》：目前景德镇的艺术瓷创作进入一个最繁荣昌盛的时代，但也存在艺术创作上的许多问题，您对艺术创造走入当今社会经济的现象，是如何评价的？李林洪：我一直坚持陶瓷艺术不应该完全走入经济，艺术家一心想着钱，想着订单卖了多少钱，他创作的作品离艺术就越来越远了我从来不接受订购作品，艺术家从来有自己的语言艺术、自己的创作理念，受订购之限制就是艺术受人以柄，他还怎么去达到自己的艺术创作形式？特别是我们这些在艺术系为人师表的艺术家，每天面对学生，老师抄袭临摹别人的东西，会被学生轰下台的终我一生，我只追求我理想中的纯艺术，不允许自己去临摹、拼凑，没有创新的东西，即便现在他的作品躁动一时，但在时光的漏沙里，他会成为芸芸众生化成尘埃，会遭到历史的抛弃而有创新意识的个性艺术家，终会在历史的艺术天空中闪亮责任编辑：程丽芳