汪洋简历汪洋，号黄山人，中国陶瓷设计艺术大师、辽宁省工艺美术大师、北京民族大学美术学院特聘教授、南昌理工学院客座教授，江西省高级工艺美术师第十二届中国青五四奖章、第十一届全国职工职业道德建设先进个人获得者、江西省十大杰出青、江西省劳动模范获得者、景德镇市专业技术拔尖人才11月出生于安徽祁门，于天津美术学院国画系进修、由中华全国青联合会派遣随中国青研修团赴日本访问研修，进修于中国艺术研究院中国画院研究生班，就读于中国国家画院范扬工作室和清华美院满维起工作室，参加中央党校中央国家机关领导干部短期培训班第九期现为第十、十一届中华全国青联委员、中华文化促进会会员、中华陶瓷大师联盟理事、安徽省传统工艺美术保护和发展促进会理事艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《景德镇陶瓷全集》、《汪洋汪洲陶瓷作品集》等画册，并被中国国家博物馆，中国历史博物馆等单位收藏。

中国陶瓷设计艺术大师、省工艺美术大师说：与瓷瓶上用笔不同，在紫砂壶胚体材料上刻，用刀的力度要更大些，对腕力、指力、眼力的要求，自然也更高些，而且不能更改，一不留神，这壶就报废了虽说，画瓷与刻紫砂壶分属不同的艺术范畴，但艺术总是有着相通的地方比如，陶瓷和紫砂都是利用材料胚体表现物象，如器型、图案、色彩等，事实上恰恰是这些共性夯筑的基础，终令抡起悟性的锥子，将自己的艺术个性在一只只紫砂壶上表现得洋洋洒洒、美轮美奂一旦投入紫砂壶刻制的艺术世界，自是左右逢源、吞吐锦绣在不断的摸索实践中，终于找到了属于自己的刀刻方法在熟练运用冲刀、双刀法等宜兴传统刀法工艺的基础上，除了将自己常绘画积累的经验和感觉，包括篆刻、雕瓷用刀的感觉都有意融入刻壶外，他更创制了逆势切刀法、撬刀法等要知道，紫砂壶上的人和物，囿于刻制和尺寸，不可能细雕细琢，这反而造就了简洁、清晰、生动的个性和视觉认知度。

对此的理解是，抓住主要矛盾，强化人和物的关键转折部位，借以展示其姿态、动势以至表情和情绪这种以少胜多的表现手法，自是造就了刻壶朴素与大气的完美统一譬如，大面积的荷叶、鸟、山水中的石头、树叶，弄得不好就平了，质感出不来只有把刀当作毛笔来用，使得线条轻重有变化，做到虚、实结合、笔断意连，才能拉开瓷画和刻壶的距离，并实现殊途同归定睛细看，由其刻制的一把荷香十里壶，便是抓住了荷与鸟这一重点，而为表现荷叶的浓淡深浅，更是运用了撬刀等技法，不仅根据需要安排深浅，而且在深的里面再有深浅变化。

于是乎，其立体感、幽境感，呼之欲出其他像天高气清香雪海秋江独钓秋韵论道图难得糊涂香祖携琴访友诸壶，都富于自己的创作个性在汪洋看来，好的紫砂壶刻制作品，应该让壶成为自己的心声，亦就是说，自己想表达什么、想怎么表达，还是要跟着自己的内心走如果说，宜兴紫砂传统多讲究工整的话，那么，因其书写性浓而更注重自由的张扬、率性的表达。

看他壶上人和物的线条，皆以一种十分肯定、刚劲、简约、雄强的刀工刻制而成，且在形式美的构成上，达到了一种古朴、厚拙、雄浑豪放、大气磅礴的艺术境界无论国画、瓷器和紫砂，都讲究载体、形式和内心，对一个能够全身心扑到艺术创作中去的大师而言，既然能够将国画、瓷器及其紫砂壶刻制玩到极致，又怎会做不出好的紫砂壶来呢？