宋代是中国绘画艺术的高度繁荣时期宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画各自形成体系，同时又相互影响、吸收、渗透，使宋代绘画呈现出异彩纷呈的局面宋代商业的发展也大大超越了前代，大小城镇兴旺发达，纸币出现并被广泛使用，海外贸易空前盛况，在中国历史上十分引人注目。

基于这种社会状况，宋代的艺术市场空前发展起来书画进入市场虽在魏晋间已见诸于史书，然而真正初具规模却是在宋代首先看宋代书画的创作主体宫廷绘画、士大夫绘画和民间绘画是其书画创作的三大主体，其中真正进入市场的是民间绘画据元人夏文彦的《图绘宝鉴》记载，当时有名可考的民间画工就多达800余人，如此庞大的一个书画创作群体，自然成为当时书画市场的最大卖家宫廷画院的画师们鉴于其御用身份，卖画自然不是其营生之道，宋代的宫廷画师在徽宗时已被纳入到国家政府机构，成为士的一个特殊组成部分。

士大夫们虽然时有墨戏，但却耻于卖画据史料记载，北宋时汴京城里的画家刘宗道，擅画照盆孩儿，每每创作新稿必同时画出几百张一次兜售，以防别人伪造专画楼台建筑的赵楼台、工于婴儿题材的杜孩儿等画工在东京城卖画也都享有盛名诸多史料证实，宋代的艺术市场存在一个有规模的、以民间画工为主体的、集创作与出售为一身的参与群体书画的创作兼卖家群体产生之后，交易活动的舞台艺术市场如何呢?据南宋孟元老的《东京梦华录》、无名氏的《西湖老人繁胜录》、吴自牧的《梦粱录》等史书记载，北宋的东京城和南宋的临安城都有相关的书画买卖行业当时的东京大相国寺每月5次开放万姓交易的《宣和画谱》记载当时宫廷所藏绘画达6396件，《宣和书谱》所录书法作品达1344件，宋徽宗的收藏规模不言而喻二是私人收藏家群体如楚昭辅、王溥、王贻正、苏易简家族、米芾父子、赵令峙、赵与勤、贾似道等，他们大多出身官宦，并兼擅书画三是为了装堂饰壁而买书画的熟食店、药铺、酒店以及茶坊等行业的老板们他们求购书画意在装饰堂壁和供顾客消遣，雅俗共赏的作品是他们的首选最后的群体就是一般的市民百姓，节令画是他们的选择对象，财力的不足与文化的匮乏使他们在书画买卖中大受限制宋代的艺术市场中，书画买卖形式是多样化的，它包括店铺交易、集市贸易和当铺三个主要形式这些形式适应不同的买卖群体和交易情况，既灵活又适用，同时对于繁荣书画市场也大有裨益当今近乎贵族游戏的艺术品买卖，在宋代亦然今人李华瑞先生曾统计：当时的土地价格是1亩合146～2500文，大米1斗合20～300文，黄金1两合5000～35000文(1000文=1贯)，而米芾的《画史》曾记载唐人的一幅《散牧图》竟然卖到400贯之多!真可谓价值千金我们对业已成为模糊历史的宋代艺术市场的回顾，庶几能对当下火爆的艺术市场有所借鉴一是宋代书画创作群体的多元化而今天的书画创作群体已经完全一元化，画家绝大多数集中在大中城市，几乎无人愿意回到基层去，包括念念不忘星斗坞杏子坪的齐白石。

这种由社会经济结构裂变造成的文化格局，必然使基层书画创作群体匮乏，于是基层群体的书画渴求无法满足，更遑论艺术市场了在市场经济迅速发展的今天，这种趋势有增无减，基层艺术的赤贫化愈演愈烈二是艺术市场中交易方式的多层次和多形式早在宋代，先人们就已经注意到不同阶层对书画的需求，于是采取店铺交易、集市贸易和当铺等多种形式，集市贸易或者当铺基本满足了市民百姓对书画的需求而早已步入现代文明的今天，就一般百姓而言，艺术市场犹如海市蜃楼，似在眼前却不可捉摸另一恶果也随即而生，即造假作伪假的书画作品廉价实用，自然大有市场，以至于泛滥成灾，终导致赫赫有名的老牌拍卖行佳士得也退避三舍，禁拍中国书画严峻的市场现实对中国书画的负面影响在若干后定会凸现，利益的驱动使得人们难以平静、理智地思考这些问题，狂热遮蔽了冷静，鼠目寸光之举时有发生三是艺术市场存在的基础广泛而稳定的艺术品消费群体20世纪代，中国初期的艺术市场基本以旅游市场为依托，以海外游客(大多数是华裔)为主要服务对象十几过去了，中国的书画消费群体并无太大变化，现存的消费群体大多基于一种商业投机目的，他们把投资书画看作一种商机一旦情况有变，他们立马就会收兵改行，另寻商机如此状况揭示了当下艺术市场缺乏一个健康的、可持续高效运转的市场体系，它好像一个处于襁褓之中的婴儿，弱不禁风，风险无处不在岁月悠悠，中国的艺术市场毕竟在艰难中进步历史就是如此，愿意跟着走的，它拉着你走;不愿意跟着走的，它就推着你走