收藏市场里，中国书画作品在大幅升值，中国的古代瓷器也在大幅升值，而粉彩瓷似乎是集合了这两者的特点：它身既是瓷器，又有色彩艳丽的传统绘画，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的文/天明不久前的一则新闻吸引了海内外众多收藏家的注意，在香港佳士得举办的“戴萍英基金会收藏”专场拍卖会上，一件乾隆御制粉红地彩轧道蝴蝶瓶成可拍卖会的焦点这件蝴蝶瓶釉地为粉红色，瓶身上精心绘制了24只大小不一、姿态各异、栩栩如生的蝴蝶，制作工艺可谓精雕细琢，独具匠心蝴蝶瓶最终以4700万港币落槌，这一价格创下了乾隆粉彩拍卖的又一个记录，仅次于中国嘉得以5280万元人民币成交的乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。

在传世的乾隆御制瓷中，此花瓶为孤品，未见其他相同器物瓶身修长，造型典雅高贵瓶卷口内收，细长头，圆折肩，腹部下敛，圈足口饰金彩，口沿外壁雨道描金弦纹中饰花卉纹瓶内施松石绿釉外壁粉色轧道为地肩部描金弦纹下饰凸起如意云头纹一周，牡丹，牵牛，雏菊，罂粟，山茶等花卉散落器体，多彩的蝴蝶翩翩纷飞于折枝花卉之间，姿态各异，群蝶或逐花而飞，或两两相对，或相交耳语，或采蜜花间，生机盎然，别有一番天然意趣足墙绘一周莲瓣挂磬垂璎络纹。

底足松石绿地，矾红彩书《大清乾隆制》篆书款其图案绘制异常精美，粉釉底子暗刻花纹，用各色珐琅彩绘姿态各异、栩栩如生的蝴蝶，可谓精雕细琢，匠心独运天朝奇葩粉彩瓷粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷，“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”粉彩工艺创于清康熙时期，由于当时经济繁荣，使景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新制瓷工艺越来越讲究文化底蕴，生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣，清代康熙五十二，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料“玻璃白”，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色调的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种因为“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉一样，然后再在粉上渲染各色颜料因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图像表现力强，融会中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和、细腻、雅致，不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意粉彩瓷器在近几的国内外拍卖场上，主要以清康熙、雍正、乾隆三朝的官窑瓷器备受推崇，每每推出，总能诞生令人咂舌的天价比如，香港苏富比春拍，一件清乾隆粉彩花蝶如意耳葫芦尊以3304.5万港元成交；香港苏富比春拍中，一件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4150万港元成交；中国嘉德春拍中，一件清乾隆粉彩开光八仙过海盘口瓶以5280万元成交；接着在香港佳士得秋拍中，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，以1.5亿多港元的高价成交，引起轰动粉彩瓷器创烧于康熙一朝，雍正朝发展成熟，乾隆朝达到鼎盛再加上雍正在位只有短短的，因此，雍正粉彩存世稀少，十分难得乾隆粉彩虽然与雍正粉彩相比缺少了些文气，但富贵艳丽，符合盛世情怀，一经推出，也是众人瞩目稀有精品百鹿尊在秋季北京歌德上拍的一件清乾隆粉彩百鹿矾红描金双螭耳尊以1255万元人民币成交，此价格创出了当北京秋拍瓷器类单品的最高成交记录这件百鹿尊出自名门收藏，历经纽约苏富比、香港苏富比两次拍卖，曾著录于《香港苏富比三十周》精品集这件百鹿尊是乾隆皇帝十分喜爱的一件瓷器，多来一直被当做稀世粉彩瓷器珍藏此类型的百鹿尊仅北京故宫博物院、上海博物馆和景德镇博物馆中略有珍藏，海外藏品则更加稀少，像北京歌德上拍的这件拍品一样流传有序，并且品相完美的就更加罕见，具有很高的收藏价值北京歌德秋拍上的这件百鹿尊瓷器，圆口，鼓腹，圈足，造型硕大端庄。

肩部饰捏塑矾红描金双螭耳器身通景以粉彩绘山水园苑百鹿图，百鹿纹饰明代即已出现，但此图粉或出自清初宫廷画家沈铨之《百鹿百鹤图》，寓意福禄万代，福寿长春全图施彩丰富，图中山石、树叶多以绿彩绘就，彩头艳丽；百鹿、树干枝多用赭色、墨彩勾皴点染绘工精雅细腻，布局疏密有致装饰效果富丽华典，雍容典雅却又清新悦目，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平百鹿尊因形状似牛首、鹿头又被俗称为“牛头尊”、“鹿头尊”，是闻名于世的乾隆御窑粉彩名品，是宫中重要的陈设器皿在乾隆早期的宫廷御制品中，百鹿尊是最华美的装饰瓷的一种百鹿尊深得乾隆皇帝的喜爱，究其原因主要是：百鹿尊的主题纹饰具有吉祥的含义，“百鹿”与“百禄”同音，这种瓷器可以看做是皇廷特殊等级和身份的象征；器身图案描绘的是一幅理想化的帝王狩猎场景此外，瓷器身的纹饰也特别精美，将广阔的山水浓缩于梨形器上，百鹿尊狭窄的肩颈处，远处的山峰的描绘为我们呈现了一幅放大的透视山水画19世纪三四十代，百鹿尊的设计开始兴盛起来图案与乾隆时期的图案高度一致当时，御制瓷的制作标准开始下降，百鹿尊在同时期的瓷器中是制作工艺最好的百鹿尊耳部用浮雕，细节处加上矾红和镀金凸显效果，代替了原来的淡绿和蓝色釉在多后，百鹿尊的故事仍然在延续19世纪末，即清光绪间，这种器形更加兴盛民国时期制作的同类瓷器有的带仿乾隆款，有的则带光绪款但山石风格怪异，颜色过渡不自然，所绘的鹿也不再有18世纪的自然神韵了清中期的粉彩瓷，其做工细腻、粉润柔和、色彩丰富，被誉为“东方艺术珍宝”，其价位也是一直居高不下到了民国时期，粉彩瓷采用传统的粉彩画法，并多以宋、元、明、清及近代名画为题材作品在造型、线条、光线、色彩等方面都吸取了近代画之长因民国距今不足百，其粉彩瓷器传世量较多，所以价位不是很高，非常适合大众收藏者的口味在近几的一些拍卖会上，民国的粉彩瓷器已越来越受到藏家们的青睐民国粉彩瓷已得到众多收藏者的认可。

虽然民国时期烧制的粉彩瓷器大都制作粗糙，绘制精美者很少这时期的作品比不上明清瓷更具文物价值，但其中一些绘制精美、做工精细的粉彩瓷器还是有很高的收藏价值和升值潜力的在今后的几内，民国粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其中的精品之作，升值空间更是不可限量尽管经验表明，任何一类艺术品都不可能保持持久上升的势态，在达到一定的市场价位后，出现调整或停滞是必然的，然而，物以稀为贵，当一件稀世珍宝出现的时候，相信这种期待只会有增无减tips：粉彩瓷辨伪近来，关于粉彩瓷画的赝品充斥着收藏市场，因此在鉴别上需特别注意以下问题：首先，看一件瓷画作品与看纸、绢、中国画一样，看的规律是：“一字、二画、三印章”对作伪画瓷的高手来说，“仿画容易，仿字难”，字是最难仿的，字不对，作品很难看真其实，画也是难仿到位的一件名家之作，其功力是不言而喻的每件作品都能感受到画家的灵气而仿品与伪作，无论是字或画都是有形而无神，或是连形都相差万里，其真伪叫人一目了然其次，看瓷器的制作工艺与瓷画原料瓷器的制作工艺是有很强的时代特征民国时期的瓷胎较坚硬，器物胎体的轻重一般较为适中，釉面比较肥润，表面光泽温和，而新仿的瓷器因图厚利，不免处处偷工减料，胎体比较轻薄，釉薄无肥润感，釉面光泽刺眼，成一种死硬的光感，缺乏温润的气质正因如此，伪作者往往在器表用化学药物浸蚀，用细砂纸擦弄或用颜料涂抹，这种种手法，只要细心观察，亦不难发现。

绘瓷原料使仿者与原作亦有质的区别民国时很多绘瓷原料是矿物料，研磨精细，烧出后颜色鲜艳、厚重，层次感强、光泽度好，手触细腻嫩滑而现在仿品所用绘瓷原料多用化学配制料或代用品，粗劣不堪，烧出后粗糙无光泽，无鲜艳可言色调平淡，没有精神总之，作伪者或临摹、或拼凑、或生造，千方百计将赝品打扮成“原作”，但只要细心揣摩，仔细分析，多看、多比，总不难找到其蛛丝马迹的