四、清代（1644）（传承中精益求精，消化吸收中发展创新，产生了康熙青花、康熙古彩、创造了法琅彩、粉彩、郎窑红、美人醉等）明代景德镇陶瓷艺术在各方面的创新成果，为清代陶瓷艺术的发展走向历史的颠峰，累积了深厚的技术资源，艺术资源，人材资源，创新的动力不断迸发出璀璨的光华清代前期的陶瓷艺术，无论是官窑还是民窑；也无论是造型，装饰技法，题材，风格，都有鲜明的时代烙印，达到了参古今之式，运以新意，备诸巧妙，所绘人物，山水，花鸟，诗书钤印，各极其胜的极度繁荣的境界，艺术的表现和工艺制造技术几乎达到了炉火纯青，出神入化的地步康熙青花的出现，可以说是继承中创新的一个典范它是在传承明成化青花分水技法的过程中，创新形成了自己鲜明的艺术特色它充分发挥出了国产青花料材质呈色美的特点，运用分水技法的工艺，来表现各种题材尤其在人物、山水的绘制表现上，非常富有自己的艺术个性和特点。

其色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有强烈的体积感，视觉冲击力强，具有水墨画中的墨分五色的艺术韵味，突破了元、明青花勾线后再用平涂的装饰手法，工写兼备，使坯上绘制的青花，烧制后，产生出了与宣纸上绘画的艺术效果因此，康熙青花也被赞誉青花五彩之美称，别具时代风采康熙古彩，在继承明代釉下釉上相结合的五彩艺术特点上，又研制出了釉上蓝料，同时有借鉴和吸收唐三彩的工艺和艺术特点，使五彩的装饰完全可以用釉上彩料在瓷胎上进行绘制，一次烧成，既简化了创作上的工艺程序，又确保了绘画质量，拓宽了表现手法和装饰题材而在艺术表现形式、内容上，吸收了中国木板画、画的绘画风格，把古代文学、历史戏曲、古代神话等等人物故事和生活中的吉祥题材，自然中所见的，无论山水、人物、花鸟、鱼虫，根据不同的内容和装饰形式的需要，以线、点、圈表现方式，非常概括的表现各种物象的外在特征，把写实和写意、夸张与变形有机结合，融为一体康熙古彩的大部分作品的构图布局，非常讲究疏密对比的变化和个性、形式感特别强烈无论何种造型，那种题材，我们都可以看到中国绘画构图独有的艺术语言，密不透风，疏可跑马而最能突出他艺术个性的低温玻璃质古彩料色，仅以浓艳的红、绿、黄、蓝、紫、黑六种为主的基本原色，根据物象的色彩深浅不同，一色多用，相互交错、搭配，对比，并以平铺直叙的手法来铺陈色彩，表现世间万物的区别因而，每件作品都显得非常古朴、端庄而又华丽，艺术个性十分鲜明，艺术特征非常典型。

康熙一朝的古彩，是在创新中升华了景德镇陶瓷艺术的审美品格，它所内涵的文化和美学价值，不仅为中国美术史书写了瑰丽的篇章，也为世界美术史留下了浓墨重彩的一笔清代景德镇陶瓷艺术，没有躺在前人创造的成果上停滞不前，固步自封康熙、雍正、乾隆三朝，随着国家的强大、经济的繁荣、社会的稳定、以及对外交往的频繁，在不断消化吸收本国各门类文化艺术营养的同时，也汲取外来文化艺术的养料，创造出了融汇中西文化与一体珐琅彩瓷器，它异常精美而这些绚丽多彩的名贵瓷器，又通过各种渠道，沿着陆上丝绸之路，海上陶瓷之路，行于九域，施及外洋与此同时，景德镇陶瓷艺术仍然不甘于现状，经过不断努力探索，又创造出了色彩柔和，层次分明，富有立体感和民族特色、艺术个性的粉彩瓷。

它们无论在造型，胎釉，装饰设计、工艺技术、彩瓷绘画等方面的水平，都达到了空前的鼎盛它的问世和不断走向完美，使陶瓷绘画和装饰设计的语言、形式、表现手法和内容，更加丰富多彩，绚丽多姿此外，对陶瓷材料自然色彩的艺术运用，也在不断创新，创烧出了著名的高温颜色釉郎窑红、缸豆红（也称美人醉），其审美感受用诗绿如青水初生日，红似朝霞欲上时描述它极为贴切在绘瓷艺术的表现手法上，粉彩又吸收了国画的没骨法表现手法，突出了绘画的阴阳浓淡，深浅的立体感，把文人画的审美意境融合到了陶瓷艺术的表现之中，因而许多作品，显得粉润柔和、色彩丰富绚烂、雅丽、形象逼真，构图文雅隽秀，可谓鲜娇夺目，工致殊常特别值得一提的是，乾隆、雍正间，在督陶官唐英的主持下，开创了在陶瓷装饰设计上熔工艺、书法、绘画、雕塑、诗词于一炉的表现形式，真是贵逾珍宝明逾镜，画比荆关字比苏，它是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表