初识邹丽华，是在一个朋友的生日聚会上当所有的女人在夸夸其谈时，她在一旁默默地聆听当我得知她就是邹丽华时，顿时有种感觉涌上心头，那就是“俏也不争春，只把春来报”因为我在一个展会上见过她的作品，她的作品如同她的人一样是一枝不斗则艳，不争自奇的雅丽华美之花说她如瓷，那是因为她具有陶瓷的温润，婉约。

谈话时如同潺潺流水，似钟磬之声不久我就被她身上的独特气质及她的文化造诣所折服从事陶瓷艺术达之久的她现为“宝艺轩”工作室主人，系高级工艺美术师、江西省工艺美术学会会员、高岭陶艺学会会员少时期师从王怀俊、何叔水等人，又在当代著名陶瓷艺术家、教育家张学文教授的指导下，系统地进行了素描、色彩、图案等美术基础训练，为自己的陶瓷艺术打下了坚实的基础后又在其父亲一艺术瓷厂著名老艺人邹海林的熏陶和传授下，以十之久苦攻陶瓷粉彩、新彩人物、图案等彩绘技艺，使技艺更加娴熟《瓷器》记者曹燕妮穿越时光的女子号称仕女专家的邹丽华，从事陶瓷艺术创作30余，擅长釉上仕女，其人物动态婀娜多姿，造型准确，面容俊俏，尤其有10多的图案功底，导致作品线条稳健，色彩淡雅光洁，在景德镇传统仕女作品中独树一帜他接受上海汉光陶瓷有限公司特聘，担任三陶瓷艺术创作及彩绘技艺的指导老师她以轻描淡写的笔调，静谧雅丽的色彩，工致茂美的图案，艰难而有成效地走出了一条属于自己的艺术道路。

邹丽华注重仕女图案的寓意和画风在邹女士看来，瓷器上的女子，常常并不仅仅是装饰，她们会穿越时光，款款而来，为我们讲述一段往事，一段旧情“因为民间的画面往往不求规矩，画面自然飘逸，故事小写丰满感人也许我手下的女子正是自己的写照，或是自己喜爱一生的人，这些怎么能不美呢，也许我所画的瓷器不是最名贵的，可是在我眼中，它们都是最美的”据邹女士说，这些仕女瓷器也有独到之处在邹女士家的客厅里有一个瓷瓶，瓶上人物图案栩栩如生：画面绘古代美女西施臂挽纱篮款款走来，表情温婉而楚楚动人衣着线条简洁色泽淡雅，头饰以花纹彩巾体现了古典仕女那窈窕清丽、纯洁温文、冰清玉洁的完美形态背景鲜花盛开，彩蝶飞舞，整体画面动静结合，色泽协调，十分完美“能把生动的人物表情刻画得栩栩如生，这功夫可是不一般”一位新加坡的女老板这样说道邹女士向记者展示了自己的得意作品，这是个女俑，高约30厘米，俑胎质坚硬，施釉均匀，无釉流痕。

女俑头梳单髻，面颊丰满，细长娥眉，丰满嘴唇，人物形象逼真女俑身穿黄色长衣，姿容丰腴，仪态娴雅，经过询问方知这工艺精湛的作品，延承了唐时妇女丰盈的审美倾向，图中仕女体态丰盈，具有明显的唐代仕女画的流行风格清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色画面在空间层次处理、勾线、着色、染法等具体手法上，既保留了传统中国画的精神特质，又有所突破，既有厚度又很空灵；不过多分染而接近平涂的着色手法，不仅避免了刻板，同时突出了线条的独立审美作用，利用色彩间的铺垫呼应在单纯中画出了厚度和力度；对装饰性花纹、图案和几何化线条的巧妙运用则使画面产生很强的审美取向这几幅作品是邹丽华极为难得的工笔精品力作。

“绕开道，走自己的路”工笔人物画在中国绘画发展史上是成熟较早的一个学科，经历了千余的风雨沉浮特别是上个世纪改革开放至今，工笔人物画已成为中国艺术百花园中一枝鲜艳的花朵，并逐渐受到重视工笔画不是因工而工，而是以“工”传情达意、舒展怀抱、抒写心性，以精微细致的描绘传达出无限的遐想工笔画“意趣”的显现，在于画面境界的营造、勾勒与渲染的控制把握及表现力等多方面因素这些因素又依托在作者的学识修养和阅历积累的基础之上，而今在工笔人物画的教学中，大多注重精细的描绘而忽略了对意的表现工笔画界识“意”者寡，“众工之事”者多，岂知“愈工愈远”也。

把注意力过分集中在物象表面，只“留意于物”其品格自然在下把情思注入物象并以其传达情意，虽不甚详备而画格亦能自高。

工笔画以能曲尽形神及精妙的刻画著称于世，在于中国人含蓄典雅的审美需求，于恬淡静谧中体味人生妙理落墨洁净，设色明艳清雅，开一代新气象邹丽华学古不泥古，用她的话讲就是“绕开道，走自己的路”。

同时，她也没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣仔细想想中国历史上那些弱女子们，像孟姜女、刘兰芝、祝英台、崔莺莺、林黛玉等，都是为自己的真实生命在笑，在哭，在爱，在恨，在生，在死，邹丽华为她们请命，为她们造型无论是千金小姐还是丫环仆人，在邹丽华的笔下都充满着人的尊严邹丽华画出了“虽是照人的明艳，却不飞扬妖冶；是低眉垂袖，璎珞矜严”的东方女性美，那是充满了人格力量的外在美和内在美的结合她以女儿之身，深刻体验了中国妇女的深重苦难和神圣悲愤，经过自己感情世界的热烈燃烧和提炼，冷却成一种思想，一种情怀，一种品质，而超凡入圣。