一、“书法”与“陶瓷”文字是一种文化的载体，是社会步入文明的重要标准之一中华民族文明的源远流长，在很大的程度上归功于汉字的悠久和延绵不绝汉字以其独特的魅力，展现中华民族的伟大智慧，是博大精深的中国文化的象征。

没有文字，就很难了解过去的文明而真正意义上的陶瓷书法从唐代开始。

唐代书法艺术繁荣，唐诗盛行，诗文大量出现在装饰领域，丰富了陶瓷装饰的内容和形式，打破了仅仅以图案和绘画来装饰陶瓷的内容和形式，开创了陶瓷装饰的新纪元二、书法在陶瓷装饰中的表现手法1、整体采用书法形式装饰：这种装饰主要是根据器型的美观、功能需要，纯粹以书法作为形象元素来进行装饰，不加其他的任何纹饰如：康熙青花梵文字盘，盘内中心以青花勾勒梵文图案，轮廓内涂染青料，内壁环饰梵文“寿”字，外壁采用相同的装饰手法，整个盘子在字体装饰的形式上形成对比，看起来简单却给人一种浑然天成、气势磅礴的感觉2、分割式装饰手法：这种装饰常用于镶器或圆器上，其形式是部分以书法来装饰，部分以绘画来装饰，书画结合的方式丰富了陶瓷的装饰，使陶瓷的装饰呈现出多姿多彩的动人魅力作品中的书法，可以说是画的一种文字注解，而“绘画”又为“书法”提供了一种图画式的表现，它们共同营造出了一种中国式的艺术魅力。

此类文人画型对日后陶瓷装饰有着深远的影响三、“艺术”美美，是一个极为复杂而又十分玄妙的概念在自然界中，很多自然物已具备了一定的形式特征，并得到大多数人的认同，我们常把这些事物称之为自然美称谓海之浩淼博大，高山之雄伟奇峻，河溪之婉蜒曲折，花木之婀娜多姿等，都体现了美的特征但自然美是一种无意识状态下的自然反映，而艺术美则带有明显的人文主义色彩和感情艺术美更赋予思想性、文化性、民族性和历史性陶瓷的艺术美应该是装饰、造型和工艺三方面结合的美但从表现形式来看，最能体现陶瓷艺术美的则首推装饰艺术装饰艺术是陶瓷艺术最重要的表现手段，装饰效果的好坏是陶瓷艺术品成功与否的重要标志装饰艺术通过可视形象，或色彩、或肌理，使欣赏者在有限的视觉范围内得到无限的想象空间使欣赏者得到美的享受陶瓷装饰艺术从新石器时代发展至今已有几千的历史随着社会文明的不断进步，无论是装饰手段，还是装饰内容都产生了巨大的变化在现有的陶瓷装饰艺术中，古彩、粉彩、新彩、青花等瓷绘艺术又是别有一番洞天它们的表现更细腻，色彩更丰富，类似中国画工写兼备，其表现能力也更为增强但无论时代怎么发展，中华民族固有审美情趣的根没有变，艺术家们为之积淀的情感与想象始终都带给我们美的感受当然陶瓷装饰的艺术美离不开陶瓷装饰材料的研究与开发，但陶瓷装饰材料的特征，并不等于艺术品位的高低，各种装饰材料不过是艺术家表现自我，体现自我的一种媒介艺术家依托材料的特殊形态和性格来向欣赏者传达自己的天才想象，以引起共鸣，最终让人们感受到艺术美我们常说“艺术源于生活又高于生活”，指的是艺术的原型来源于生活在生活中，到处都可以接触到美的事物，但生活中的美不一定都能成为艺术形象，艺术家必须有敏锐的判别能力以摘取有用的素材，这需要进行取舍和提炼，实际上就是进行艺术语言的分解这种分解的水平和能力就是艺术家天才的集中反映，而取舍、提炼，再组合，是艺术生命诞生的过程陶瓷艺术家创造的目的在于传达美四、“意境”美书法艺术运用于陶瓷装饰，不仅是一种“形”的装饰，而且是一种“意”的表达书法艺术本身具有意境美从外表看，意境美是依附于形式美的，点画之间的矛盾统一关系，通篇的虚实分布让我们体会了线条和造型之美，但书法艺术的更高境界是意境美，即所谓的“神采”，“气韵”等，带给欣赏者“此中有真意，欲辩已忘言”的意境之美。

陶瓷的制作也是一个艺术创作的过程，古人认为，“形而上者为之道，形而下者为之器”在中国传统文化里，“道”与“器”的结合是艺术创作的最高境界“道”是宇宙的本源和哲学的最高范畴，是指导人与自然和谐发展的最佳法则陶器的制作暗合了“有无相生”的自然哲理，虽为一静物却蕴含着无限生机古代书法艺术在陶瓷装饰中的运用，亦是受到了中国古代哲学思想的影响，如长沙窑瓷器上书法艺术装饰，唐诗的文学意境一起构成了无与伦比的意境美。