鸿永资讯本文刊发于《瓷都美术家》：想写这篇文章许久了，一是源自本人对鲁迅先生的敬爱和超乎寻常的崇拜；二是因为在美术圈听得多了，便愈发期望看到鲁迅先生的影子当然，他不可能重回这个时代，以他那独特的笔锋，对当今的问题美术进行无情的揭露、尖锐的批判，或是辛辣的讽刺但我希望看到一些同仁们循着他的、足迹，能够说些真话，而非热烈的赞颂、肉麻的吹捧和幽默的调侃只可惜，这样的文章及作者少之又少以至于让我这个晚辈时常感到迷茫，每每充满激情地提起笔，却又不知该如何落笔。

开口后感到空虚，沉默时反倒充实总有些莫名的顾虑牵绊着真实的想法，所以，在看到一些问题后，不敢和不能抒发内心的感触每当这时，就更加怀念鲁迅先生，怀念他所营造的自由、大胆地表现情感和情绪的批评氛围这里所指的并非老师对学生的批评，而是平等自由的批和评正如鲁迅先生所言：必须敢于正视，这才可望敢想、敢说、敢做、敢当而我们缺乏的，恰恰是敢于正视鲁迅先生和中国美术界的关系并不像他与文学界那样密切。

如果说最直接的参与，应该是1931，鲁迅先生在上海倡导发起的中国新兴木刻版画运动了中国版画有上千的悠久历史，但20世纪代以前的版画仍然是复制版画在鲁迅先生的倡导下，才掀开了我国创作版画的史页他带领进步的艺术青拿起木刻；1，组织起木刻团体当，中国新兴木刻版画代表人物有胡一川、黄永玉、郑野夫、力群、石鲁、李少言等他们当中的一些人，至今还活跃在美术界，对推动中国的美术发展起到了重要作用。

鲁迅先生是杰出的中国现代文学家，除了他写过的大量堪称经典的小说和散文外，我更加偏爱他的杂文也许，那些作品的类型更是当今美术界所急需的批评类文章他一生写了《坟}、《热风》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《花边文学》等16部杂文集。

在这16部杂文集中，鲁迅先生把笔触伸向了各种不同的文化现象、各种不同阶层的各种不同人物，或直截了当、或转弯抹角，共同点却都是直戳问题的根本，告诉公众事情的真相无论某些人或现象表面看起来如何，事实是毫无情面的东西，它能将空言打得粉碎可如今的美术界，批评家们缺乏社会责任感和辨别真伪的能力，将提高社会艺术欣赏水准的本职任务抛在脑后；艺术家们又缺乏谦虚的态度和宽广的气度，只听得赞扬，容不得半点反对意见。

长此以往，中国的美术界早晚成会为自己哄着自己玩儿的游乐场我理解那些曾经因说了真话而被抨击，甚至扯上官司的前辈们，也有好心的朋友劝我写文章要三思我深刻地理解到，说真话的愿望有多么强烈，受到的干扰就有多么大但我仍然希望我们能够坚持下去，以鲁迅先生为榜样，敢于细致地分析、果决地论断、激情地抒发和痛苦地呐喊如果继续在鲁迅先生的人生轨迹中寻找他同美术界的关系，那便是他在生前所立下的遗言中的一句话：孩子长大，倘无才能，可寻点小事情过活，万不可去做空头文学家或美术家