中国是瓷器的故乡，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝历史学家阎崇在其所著《御窑千》（生活·读书·新知三联书店）一书中，首先由一个典故引出“中国”与“瓷器”的历史渊源“瓷器”与“中国”的英文之所以都叫作“china”，就在于早在1000多以前中国瓷器就跋山涉水、漂洋过海，成为向世界传播中华文明成果的无声的使者，让西方世界把“瓷器”与“中国”合为一体这样的开篇马上把人带进一种意境，让人感受到中华瓷器的深远影响，更感悟到中华文化的博大精深，对瓷器也油然而生一种敬意之情阎崇先生这本《御窑千》，重点是要探讨宫廷与御窑瓷器的历史、文化关系作者立足于千中西历史，纵论从宋代到清代以来御窑的兴与衰，透视不同风格、不同色彩、不同大小、不同形状瓷器的情与趣，并带领读者去品味诸如大元青花、宣德青花、成化斗彩、弘治娇黄、正德青花、嘉德大器、万历彩瓷、郎窑红瓷、珐琅之秀等御窑瓷器中的经典之作、精品之作。

通过历史的观察，人文的叙述，以小见大，寓理于器，淋漓尽致地展现了御窑及瓷器对中国文化发展的作用，展示了瓷器文化的辉煌灿烂在上千的历史进程中，中国瓷器之所以能够不断推陈出新，就在于中国瓷器匠人乐此不疲的创新精神在《御窑千》一书的自序中，阎崇先生就写道：“中国瓷器文化始终贯穿着一条主线，不是姓‘皇’，而是姓‘新’”创新，既是御窑之魂，也是瓷器之魂《御窑千》的历史文化，精美瓷器的背后隐藏着的精华是“新”，就是思想创新、管理创新、技艺创新、产品创新创新，既是中国瓷器文化发展之动力，更是中国瓷器文化绵延之生命力阎崇先生举例道，宋代的青白釉，“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”；而元代的青花瓷和釉里红又一改单一颜色瓷器的局面，开创了彩色瓷器的新境界；至于明代的斗彩、五彩，更是争奇斗艳，五彩缤纷；清代的珐琅彩、粉彩，又吸取西方绘画技术的技巧，把各种色彩、各种绘画技艺都纵情而灵动地铺展在瓷器上……正是一代又一代人的不断创新，不断追求，不断攀登，才把中国瓷器推向极致，推向高峰，成为世界瓷器中的瑰宝。

阅读这本《御窑千》，我们还能从字里行间感受到，支撑中国瓷器不断推陈出新，把中国瓷器的制作水平、产品质量一步一步推向新高，最关键的，还是那些默默无闻的工匠们是他们用一丝不苟的精湛技艺创造出中国瓷器一个又一个高峰，让中国瓷器释放出耀眼的光彩，惊艳于世界即使是在清末，清政权已经风雨飘摇，根本拿不出足够的资金来保证御窑的运转和工匠的生活。

就是在这样艰难困苦中，陈国治、蒋子检、冯询等工匠仍然坚守在御窑的工作间中孜孜不倦地追求，创造了中国瓷器的又一个辉煌。

事实足以说明，是工匠们的锲而不舍和创新追求，才不断把瓷器制作工艺、制作水平发挥到淋漓尽致，让中国瓷器成为中国的骄傲，世代不衰《御窑千》一书不但能让我们看到中国瓷器发展的历史脉络，也能看到中国瓷器中包含的灿烂文化，更能够唤起我们对锻造瓷器文化工匠精神的尊重。

但愿这本《御窑千》能唤起全社会对工匠精神的弘扬，让中华文明的薪火烧得更旺，让中国智慧更多地造福全人类！