历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹纵向比可能没什么感觉，我们可以将其与西方的艺术设计思潮变革期所产生的器皿外形风格进行简要的对比在西方，摆脱巴洛克洛可可这种繁复缀余风格的标志是工艺美术运动，该运动兴起于19世纪下半叶;而以包豪斯思潮为代表的现代功能主义风格则兴起于20世纪初期，我们现代的主流审美正是沿袭于此雍正时期的瓷器以精细著称于世，单色釉高贵彩瓷风雅，此种审美趣味与工艺美术运动(甚至包括其后的新艺术运动)和包豪斯思潮十分之类似不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮雍正瓷器的釉色雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉(颜色釉)正是他最喜欢的瓷器品类雍正间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味清雍正·胭脂红釉盘故宫博物院馆藏清雍正·淡黄釉梅瓶大英博物馆馆藏清雍正·窑变釉双螭耳尊大都会艺术博物馆清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为“洋彩”不过在雍正时期，五彩并不流行，而粉彩倒是十分鼎盛同时雍正时期的珐琅彩也十分有名，不过时至今日已存世不多在雍正时期的彩瓷并未没落，而是在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态，器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征，纹饰绘制的笔触也更加纤细，这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致，富于立体感同时，雍正时期的彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素清雍正·粉彩瓷碗大都会艺术博物馆馆藏清雍正·粉彩瓷碗大英博物馆馆藏清雍正·珐琅彩瓷碗大英博物馆馆藏清雍正·珐琅彩兰石纹碗故宫博物院馆藏雍正瓷器的器形在雍正之前的康熙时期，瓷器的器形往往非常敦厚古拙，有浑厚敦实之感。

雍正之后的乾隆时期，瓷器器形往往新奇有趣，风格华丽，但敦厚不如康熙时期的瓷器，秀美不及雍正时期的瓷器。

雍正间，瓷器器形的主流是胎薄体轻，工美妩媚甚至连各类常见的生活用瓷的大小也有精致小巧的特征当时的器形品类众多，单说瓷瓶就有抱月瓶、梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑清雍正·粉彩抱月瓶大英博物馆馆藏清雍正·粉彩葫芦瓶大英博物馆馆藏这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。

这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为“曲线美”雍正瓷器的外观线条美到什么程度呢?有人这样形容雍正时期的瓷器器形“增一分则拙，减一分则陋”。

并且，雍正时期的瓷器器形通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味例如流行于雍正时期的折腰碗、菊瓣盘等，都非常符合现代的美学构成规律此中趣味与我们如今的现代主义审美不谋而合清雍正·菊瓣盘大英博物馆馆藏雍正瓷器的纹饰纹饰主要是指彩瓷上的瓷面装饰(当然单色釉上也存在朴素的暗纹)雍正时期的瓷面装饰以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。

受到“没骨画法”的影响，当时的瓷面图样风格清妍娟秀，气韵具足，设色相比康熙时期也更为淡雅秀丽，运笔勾勒相对比较精致细密，甚至连人物的体态也画的略显清瘦修长当然，雍正时期的纹饰也有很多沿袭了康熙时期，例如龙凤图案、竹木题字等清康熙·青花瓷盘大英博物馆馆藏清雍正·青花瓷盘大英博物馆馆藏在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画同时，盘、碗的纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样也在雍正时期兴起而在康熙间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态据说，当时的督陶官唐英十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花曾有文学家考证，在景德镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花因此在雍正间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题清雍正·虞美人“过墙龙”瓷碗大英博物馆馆藏当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的还是绘制纹样的手法和技巧。

素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰