近几来，画瓷渐渐成为部分中国画家的“新宠”，画家们也依地缘逐步形成了相对集中的活动圈子，这是一个值得关注的现象大体说来，这既可以看作是中国艺术多元化发展的内在需求，也可以看作是艺术家们复兴传统的一种有益尝试，也许更为显著的原因还是艺术收藏品市场发展趋势的外在影响不管是出于兴趣还是为了财喜，画家参与画瓷都是一件好事我觉得，画家若想长期参与画瓷，最好对中国陶瓷史和国内瓷艺的现状有个大致认识，而不是基于主观想象或以偏概全。

周杰伦所唱的《青花瓷》中有一些不靠谱的歌词，比如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”，还有“临摹宋体落款”等等，都属于对青花瓷工艺的错觉和臆断这种主观想象也存在于很多参与画瓷的画家的意识当中。

我想问一下那些动不动就嚷嚷“我们不比景德镇差”的画家，你们究竟看过多少历史上的瓷画精品呢?你们对历代瓷画名家的生平和作品做过深入的了解和研究吗?远的不说，你们现在敢说已经超过“新安画派”出身的程门和风格各异的“珠山八友”吗?画家参与画瓷，要意识到陶瓷艺术的工艺美术性质。

在瓷画创作中，画家所做的只是其中一道重要工序画家也应怀抱一颗谦虚之心，不要稍有得意之作就自夸，说什么“不愧名家手笔，确实精美绝伦，远非画工所能及”将“画家”和“画工”的关系生硬地阻隔开来，这种观念极不可取“技进乎道”，齐白石在成为“师”之前，就是一个“匠”，他是在精于技的根基之上才结出“进乎道”的艺术成果来画家既要放下架子，从程门和“珠山八友”等瓷艺画家前辈那里学习经验，亦一奇也官窑力求工细，下笔不肯苟率，自其所长;客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣。

”民窑瓷艺的可贵，就在其笔简意饶，气韵生动。

西晋左思有诗句云：“何世无奇才，遗之在草泽”因此还请画家们戒骄戒躁，千万不要轻视画工们的创造力虽然画瓷对现在的画家而言只是一种偶然性的自发娱乐或商业活动，但是我所期待的不止于此，从长远考虑，画家们完全可以在增加自由创作乐趣的同时也发发宏愿，把画瓷上升为一种自觉的艺术行为若我们在这方面也可以担负得起承前启后的艺术使命，我们何乐而不为呢?