近来常被言到，不务正业，未有好文登场，痛定思痛，转钟熬夜整出一篇来今天的陶瓷收藏正在进行了微妙的变化，其中有一个方面值得大家关注，那就是认为陶瓷的体积变得越来越大，才具有视觉冲击力和价格冲击力，可是我怎么看没觉得这样的作品有味陶瓷大，就意味着画幅越大，但是如何增加体积而不增加难度呢？简单，上下雕刻一下，一个瓶子，上面三分之一是浅浮雕或者青釉装饰，下面三分之一也是浅浮雕或者青釉装饰，剩下三分之一的表面积再画三分之一，留三分之二的白，一个几百件的瓶子，真正的画面也才巴掌大小；或者颜色釉装饰一番，工没有多费一点，体积成指数增加，那天，我看见一个艺术家在市场上拿着一块三尺六的颜色釉瓷板，在上面斗了几个玩偶大小的人物，过一道红炉，一副巨作就诞生了，这简单吧，如此有韵味的作品，价格可不简单。

我苦笑，偷工减料啊陶瓷的制瓷史上，古陶瓷越大越值钱，这是目前收藏界公认的事实工艺上确实瓷器越大制作难度越大，烧制难度更大，烧制过程中变形、窑裂、毁坏的概率就越高。

可是，随着工艺逐步进步，大不再是一个难题了，那些超千件，超万件的花瓶批量出现就说明了这个问题“大”不再是衡量一个陶瓷艺术品的价值的标准而，如今的标准我个人认为应该是“妙”字上搞过陶瓷工艺的人都知道，做小件往往不比做大件简单，甚至从某些工艺上还是从技术上，小件的陶瓷的画意难度在很多方面都超过了大件做一个小件和做一个大件实际上花费的功夫都是差不了多少的，也就是说，我花费同样的时间制作一个小件，我所获取的利益是花同样时间做一个大件所不等同的既然这样，自然做大件是划得来的于是乎，这种理念被逐渐放大，200件都不算大了，300件，500件，600件开始填鸭一样进入了收藏群体这个里面有一个分水岭，也许是您看不到的，可是我一说，您就会发觉，老艺术家们的创作多见小件，以100件为主要品种。

而后起之秀的艺术家们，却是以大为主有什么作品100件画不了，150件，200件都还不能表现的？我个人觉得瓷器绘画中80%的画面200件体积完全可以拿下，那种大幅面的往往只是一些很特殊的表现题材才需要用上。

因而，很多大幅面的陶瓷作品更多是放大版或者拼凑版，毫无美感可言。

每当我面对一个几米高的大瓶子的时候，我得感觉是“被压抑”，陶瓷这玩意本是玩赏之物，应于手掌之间把玩才有其真正意味，抱在怀中，落于腿上，其妙在瓷器之中，亦在肌肤接触之中难不成，你想拥抱着一个万件瓷瓶，脸胸相贴才有质感？你就没有一种枹树的感觉吗？环顾当今的陶瓷制作与收藏，我感觉更多是被利益所驱使，不是小件画不出来，而是不愿意画小件，经销商也是如此，围着这利益转，这体积上面起哄所以，我大胆的说一句，那些画大件的艺术家有名，而那些画大件也很认真画小件的艺术家有德鸿永·/文