一初见顾林生先生，黝黑的肤色、高大的体型、须髯飘飘，一股豪气与粗犷的气场扑面而来这和他上海外来画家的身份，给人带来表象上的极度错觉顾林生先生和我们聊起艺术，他就抛开了初时的略显拘谨，变得很随意而且侃侃而谈起来顾林生小学的时候，他的同桌是个画画特好的女生，每次顾林生不及格，而那女生总得一个五角星“优”一次绘画课上，因为失误他们各自拿了对方的本子画画，结果可想而知对方的得了不及格，顾林生第一次得了个五角星顾林生又高兴又惭愧，尽管百般解释自己不是故意的，女孩子还是很生气这次小波折，激起了顾林生男孩子的好胜心，他暗下决心：“我一定要比她画得好！”那时顾林生家里经济非常困难，买不起画画的纸笔，顾林生就在作业本和语文书、数学书上画，只要有空白的地方他就画没有笔、没有纸，他就在父母让他买东西时，偷偷扣下一、二分钱去买纸笔那时，街上有许多摆地摊卖连环画的，顾林生没有钱租书或买书回家画，他就每天蹲在书摊上看连环画，消磨了少时许多时光顾林生至今还记得小时候的一件囧事地摊上有一本有关岳飞抗金的连环画书，顾林生被故事里的情节深深吸引，他特别喜欢岳云抡着双锤骑马冲杀的场景，舞动的双锤似有风动的感觉他把这本书悄悄地放在背后，想乘老板不注意，把那张喜欢的画页撕下来也许是那书太新，也许是自己过度紧张，只听“嘶”地一声，他被书摊老板抓个正着，他指着顾林生胸前的红领巾，把他狠狠地糗了一顿这件事老板没告诉老师或者家长，顾林生一直暗自感激和庆幸顾林生少时这些窘困记忆，成为他日后自强不息、在艺术上不断努力进取的动力他每天画画，不论风景、花鸟、人物，他都喜欢画那时候画画之余，他会在一摞摞的画稿中，选出一些自认为比较好的，用米饭把他们粘贴在墙上那时顾林生会经常躺在床上，慢慢欣赏着满墙壁的自己的“杰作”二上世纪代，顾林生高中毕业成为上海一家大造船厂的工人。

虽然他仍然在坚持画画，但造船厂的工人和艺术家、画家相比，距离似乎还是相差太远然而，缘分的到来总是不期而遇的顾林生曾作为上海造船厂青职工，被送到一个短期文化进修班进行培训在培训班他有个最要好的同学，见他非常爱好画画，有天就很神秘地问他：“愿不愿意学画画？”顾林生当然说愿意这样，顾林生就成为上海著名国画家唐秉耕的学生，原来他那位同学是唐老师的表弟。

虽然家庭经济不宽裕，顾林生除了师从唐秉耕学习之外，后来还自费进入上海中国画院进行深造在这期间他幸得黄幻吾、唐云先生指教点拨，在中国画花鸟、山水、翎毛方面技艺日渐精进冬，顾林生随表哥第一次来到景德镇初涉瓷画，顾林生即一发不可收，与景德镇结下了不解之缘几经周折，他最后决定在景德镇定居经过“苦行僧“似的对景德镇陶瓷艺术的苦苦追求，顾林生成为一名蜚声瓷坛的上海籍陶艺家在景德镇的十几中，为了熟悉景德镇陶艺，他跑遍了景德镇的大小作坊，寻访了景德镇无数有经验的陶艺师傅，阅读了大量的陶瓷资料书籍景德镇没有他不熟悉或不知道的角落为求艺方便，他先后搬迁了十几个住处，凡是出好胎有好窑的作坊，他都会到那里去住一段时间，老厂、八卦山等很多地方都曾经是他的栖身之处顾林生先生属于“大隐”之人他的工作室“堂悟了”坐落在最繁华的市中心人民广场——华阳国际二楼。

无论他躲在喧嚣都市的哪一个角落里，品茶、饮酒、聊天、作画，都会显示出一派淡泊之情、隐逸之志，每天他都坚持从住所步行到工作室上班，而且除了吃饭他经常一待就是一天为了让自己静心创作，他让上海一位朋友专门经营他的作品，他自己从来不卖，哪怕是别人磨破了嘴皮，他也不会理会顾先生以画修身养性，身居闹市，一尘不染；身处俗世，却不急功近利他创作他的陶瓷艺术品，只是为了享受这个创作的过程，不论这个过程多么艰难，他却甘之若饴在人心浮躁的代里，顾林生先生在钢筋丛林中坐看云起，建构了自己的艺术新天地早在1月，顾林生就汇集了在景德镇潜心多的艺术品，在上海刘海粟美术馆举办了个人作品展4月，顾林生又汇聚了自己多的心血之作，由中国工艺美术学会主编，上海人民美术出版社结集出版了《顾林生色釉艺术作品选》，著名美术家韩美林为其题写书名，中央美院教授钱绍武为书写序多来，顾林生先生参加各类国内大展20多次，并获得各项大奖，顾林生与雕塑名家刘远长大师代表江西省到上海世博会，向中外嘉宾展示景德镇陶瓷艺术做现场表演开馆当日，时任江西省委书记苏荣、上海市委副书记、市长韩正，亲临现场观看表演，并与他亲切交谈三尽管顾林生的青花五彩花鸟瓷画，在景德镇艺术陶瓷市场上很抢眼，但笔者以为顾林生的山水瓷画才最具个性和开拓性，标有特定的“顾氏山水”陶瓷绘画语言符号。

经过长达十多的深入研究，顾林生将国画的功底运用到青花山水瓷画创作中，顾林生的青花山水瓷画给人印象最深的，就是那些长长短短、浓淡不一的线条中国画线条的组织既可以表达画家的内心感觉，也可以表达外物的可视形象，线条表现力的高低一直是中国画优劣的准绳青花虽为单色，但在顾林生的青花山水图式里，线条游离在有形和无形之间，形乱而神不乱，看似无形实则有形，外化无形心中有形顾林生的线条成为他青花山水瓷画的灵魂，具有概括性与情感性的本质他笔下的线条像中国的韵律诗，抑扬顿挫、平平仄仄，这些所有的线条的蜿蜒起伏，其实就是顾林生内心情感的喷薄、激荡与回旋；这些线条既有线条自身的力度和美感，也体现了青花的润泽与陶瓷的质感，顾林生始终追求的是线的品格李可染说：山水最难解决的是层次青花山水虽然只有单色，但在顾林生的笔下的青花山水，却能产生十分丰富的色调层次和韵味他通过传统的分水、淡描等水墨技法，将画面的明与暗的关系、虚与实的关系掌握得恰到好处例如他的青花山水《山峦叠嶂》，作品气势恢弘，意境隽永深远，笔触雄奇而富有变化顾林生在空间关系上处理更微妙、更富有弹性，在深厚之中，令人感到一种氤氲之气在回环流动，它以一种诗意的氛围诱导观众进入绘画的境界中顾林生通过青花色彩的深浅浓淡的不同、线条上用笔的轻重缓急不同、空间虚实关系的不同，使得画面上每个细小布局都相互联系、相互呼应、相互调节读顾林生先生的山水瓷画，行走在他为我们构建的苍茫的崇山峻岭之间，峰峰诡异险峻，山山伟岸挺拔在那些蜿蜒曲折的画面里，张扬的是一位陶瓷画家大气磅礴、气贯长虹的画风艺术是一次又一次的艰难攀登，每次临近一座高峰，都需要沉下心来的勇气只有具备了这种勇气，才能在有与无、虚与实、浓与淡、冷与暖的修行中，静听碧波荡漾，云涛变幻近景德镇陶瓷市场上颜色釉大行其道，但是很少有人知道顾林生是景德镇颜色釉山水瓷画的拓荒者之一，是最初用颜色釉形式表现山水瓷画的瓷画家之一，他的颜色釉山水瓷画创作影响了景德镇的一大批后来人颜色釉的作品最大的特点就是不可捉摸、不可复制，色彩瑰丽变幻、妙造自然顾林生用颜色釉的大写意形式，抽象地表达大自然的风云雪霁、水色天光、花鸟草木他的颜色釉作品大气磅礴，酣畅淋漓，色彩斑斓而别有韵味在虚虚实实、斑斑驳驳之间将色彩的组合达到了出神入化的境地就像对顾林生的外表让人产生错觉一样，顾林生的颜色釉山水作品追求的，远远不只是单纯的大气磅礴与酣畅淋漓在他的作品中，有时可以读出一行行浪漫而韵味悠长的诗句，有时又变换成一曲曲气势雄浑的交响乐，这些诗句和交响乐一直奔涌着相互碰撞着，或苍翠、或金黄、或橙红、或湛蓝，或一片无边无沿的雪白中央美院教授钱绍武是这样评论顾林生的颜色釉作品的：“他的艺术是把人为的有限化为‘天趣’的无限”顾林生在探索陶瓷山水画现代风格的潮流中，以他独特的写生方式重新发现了自然美，并在十几对陶瓷工艺不断探索的基础上，用精巧的构思裁剪山水的身段，用浓淡的笔线构筑山水的骨架，用水墨般的青花滋润山水的容颜，用斑斓的色釉照亮山水的精神，将景德镇追求出世的传统山水瓷画，转换为入世厚生的现代山水瓷画他以过人的艺术胆魄索取山水的灵魂，用陶瓷的色彩语言去创造充满生气、庄严绚丽的山水之姿、用澎湃的激情去渲染深邃浑厚、博大雄沉的山水意向顾林生的作品有着深厚的传统中国画的功底，同时又将现代艺术理念及精湛的陶瓷技艺融入他的山水创作，已然形成其独特的陶瓷绘画语言顾林生正是以有“我”之笔墨，生发“我”之山水之形，才有“我”之山水之“魂”艺术家档案：顾林生，又名顾林森，号五木；出生于上海；中国美术家协会会员，国家一级美术师；上世纪代初，拜名画家唐秉耕为师，研习花鸟、山水画创作，期间得到著名画家黄幻吾先生的指导；入上海中国画院深造，师从著名国画大师唐云；到景德镇开始瓷画创作，曾深入探究高温颜色釉装饰，取得巨大成功，并于1月首次在上海刘海粟美术馆举办个人作品展；4月，由上海人民美术出版社出版《顾林生色釉艺术作品选》；常精工花鸟、山水瓷画，成就卓然。

起，参加国内大展20余次、屡获大奖；作品载入《中国美术家选集》等20余部国家级大典，并被各大博物馆、书画院收藏