彩陶书画原同源中国陶瓷、中国书画，身是两项有着历史文脉关系的艺术，彩陶是中国书画艺术的起源，陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系尔后，经过漫长的繁衍、发展……陶器上的点线符号逐渐演变成独特的象形文字体系，中国的书法艺术诞生了再从中国书法的笔墨技巧，进化到中国的绘画技法，彩陶、书画同源的理论如此简单中国陶瓷、中国书画如今早已成为世界上最闻名的两项中国土艺术然而，自唐代的王维为代表的文人画作为一种中国绘画的艺术现象出现以来，尤其经过元明清时期文人画的潮流涌动，至今，总有一批传统观念迂腐又自鸣清高的书画收藏理论家，把书画归类于艺术门类，把陶瓷归类于工艺门类；把书画家称为艺术家，把陶艺家称为工匠言外之意，书画艺术高于陶瓷及青铜、玉器艺术，后者均是匠人制造的工艺品如国际文化出版公司出版的《刘说字画》中北京著名书画收藏家刘文杰的言论颇有代表性:“说实话，字画无论其观赏价值，历史价值，文物价值，还是在市场上的价格，都高于其他文玩”“其他收藏如瓷器、玉器、青铜器、硬木家具之类，一般算工艺品，而字画是艺术品”为了驳斥这种看似正统实际上是肤浅的收藏的观点，我们先从中国陶瓷，中国书画从形式到内容的审美异同说起陶瓷艺术比书画艺术历史悠久据新世纪的陶器考古学术报告，中国的素陶历史已有1万5千，8千前大山湾彩陶诞生，5千前甘肃马家窑文化彩陶进入彩陶艺术高峰期，都足以说明了中国古代真正的艺术品起源于彩陶如仰韶文化彩陶庙底沟类型《鹤、鱼、石等图彩陶缸》早已被考古界、艺术界誉为“国画之祖”，这件彩陶缸高47厘米，口径32.7厘米，而画在缸腹部的彩陶画高37厘米，宽44厘米，是我国目前史前最大的一幅彩陶画，而陶瓷艺术作品将是永恒的。

书画署名青史留名陶瓷均是无名作品除非代笔者，中国古代书画作品都署作者名书画作品身因其艺术、因其书画家的名声而传世，如东晋顾恺之的《女史箴图》，因其绘画艺术而成为传世国宝，而同样是东晋的王羲之的《快雪时睛帖》，如今传世的其实是唐时的摹，该帖真迹早已不存在，故上个世纪六十代，大文豪、考古学家、书法家郭沫若，也曾质疑王羲之是否真有其人《快雪时睛帖》其实是借中国最伟大的书法家王羲之的名声而传世的宋米芾的《砚山铭》，这是临摹一方奇石《砚山》的形状的水墨画，仅一平方尺左右，身无多少绘画艺术上的价值，但因为作者是宋徽宗皇帝，况且描绘的对象，又是一块当时的名石，故新世纪后在北京被拍到近3千万元高价，印证了书画因作者署名而青史留名的道理真可谓:山不在高，有仙则名；水不在深、有龙则灵；画不在精、有名则行凸现出书画收藏中重名轻画的误区而中国古代陶艺家创作陶瓷作品一般不留名，到明洪武二真正意义上的官窑出现，也只能署帝王款民国以后，署商号名家。

只是到了当代，陶艺家才署上自己的名字印迹但令人回味的是，书画是以人闻名，陶瓷是以窑闻名如最著名的宋汝、官、哥、钧、定窑五大窑，景德镇明清官窑清康熙间督陶官郎廷极督烧的官窑，俗称郎窑在故宫建院活动中，故宫展出的院藏十大国宝，其中瓷器一项，展示出来的是一件郎廷极发明督烧的“郎红”花瓶，这也借了郎廷极的名声清乾隆间的督陶官唐英督烧的官窑俗称唐窑这是明清官窑史上瓷器艺术品借两位中国最伟大的督陶官之名而扬名的特例陶瓷、书画艺术质上的相异陶瓷艺术质上属于造型艺术、立体艺术；书画艺术质上属于图案艺术，平面艺术立体艺术又属于空间艺术，平面艺术又属于时间艺术。

陶瓷艺术其艺术特征是造型，其文化特性是釉水，而陶瓷上的彩绘艺术，主要作为造型艺术，釉水工艺的一种补充，而非陶瓷艺术的品质从商朝原始青瓷到魏晋南北朝，越窑青瓷一统天下唐邢窑白釉出现后，呈现出"南青北白"的陶瓷格局，两晋青瓷盘口壶上出现点彩，唐长沙窑出现褐彩，这是瓷器彩绘的萌芽宋朝汝官窑青釉，把中国瓷器的单色釉发展到最高境界最能代表中国古代瓷器艺术品之造型釉水艺术成就的就是中国宋朝的单色釉瓷器元青花明清官窑彩瓷，主要代表中国陶瓷彩绘艺术成就也就是说，中国宋朝是中国陶瓷艺术的分水岭，宋以前的陶瓷艺术里的造型、釉水艺术已发展到顶峰，创造了陶瓷艺术的最高境界元明清陶瓷艺术主要向彩绘艺术发展，虽然明清红釉、黄釉、蓝釉等的发明，丰富了瓷釉艺术，但艺术境界无法与宋汝官窑青釉相比虽然元明清也发明了玉壶春、赏瓶，将军罐等器型，但都有历代陶瓷器型的姿影明白陶瓷艺术特征是造型，其文化特性是釉水之后，我们就不难得出这样的结论:作为造型艺术、空间艺术的陶瓷艺术与作为平面艺术、时间艺术的书画，两者之间的艺术质是不同，是人类两种不同的表现自然、表现社会的艺术形式，是两种不同的表现方式的艺术品，故不存在谁高谁低的问题因为陶瓷有日用瓷、工艺瓷、艺术瓷之分，书画也有行画、装饰画，艺术画之分陶瓷、书画的审美质是相异，仅瓷画表象与书画相同但纸质、绢质书画终究是只能保存千的艺术品，而陶瓷却是相对永恒的艺术品