陶瓷是艺术的一种载体，由于其材质及工艺的特殊性，它具有很强的可塑性，它的种类涉及范围广泛，包括了适用器皿到装饰、陈设，造型上从平面到立体包容性很大，从平面的瓷板到立体的器皿和雕塑，平面的如同平面绘画艺术，可进入空间立体的如同雕塑艺术，可进入环境，在技巧上可雕、可塑、可绘，由于工艺的特殊性，从其它的门类艺术中吸取丰富的营养，取长补短，更好地体现了它的表现力，以至于题材的体现上丰富多彩、无论抽象和具像，传统和现代，尽现了陶瓷的永恒魅力陶瓷是文化的一种载体，在历史的长河中传承发展了千，传承是传统的延续和继承，也是建立新的传统，在传统的基础上吸收，结合当下的观念，审美意识，使其更好地发展，发展是创新，只有创新，才能使它更具有生命力，也走得更远当下陶瓷成为一种热门的时尚，更多的人参与到这项艺术活动中，注入新鲜的血液，在传承和发展的交替中百花齐放在其中更多的是创新，创新是破旧而立新，从传统的基础上寻求新的突破，改变表现形式和表现技术，不再是模式化的形式，更注重个性的弘扬，以情而动，有感而发，更多的体现陶瓷的文化、艺术特征。

青花是陶瓷中的骄子，以青白之间的对比，温文尔雅、艳而不娇作，干百来受到世人的青睐。

作为瓷绘中的一员，青花易于上手，近来不断有陶瓷爱好者和画家来景德镇进行尝试和探索这是交融，也是学习，但陶瓷就是陶瓷，具有一定的工艺特质，区别于绘画，料性的把握不同于笔墨，要结合陶瓷的材质特点和烧成工艺。

轻工艺，则画浮于瓷的表面，与器型不适，称不上好瓷，轻绘画，则达不到一定的艺术性，从而降低陶瓷的品味，必要在绘画性和工艺性的双修下，才能达到尽善尽美青花作为瓷绘中的一员，在历史的发展中，它在绘画上已经拥有自己的方式，发展成熟，形成模式化，固定不变千的发展中，虽然仍拥有其魅力，但并不符合当下的审美意识和观念现在的绘制者也从以前的工匠转变为具有一定美学基础的人，那么对传统模式的冲突是不容置疑的，不断的有人在对其进行创新，在技巧中融入其它门类的技术，有喷绘、国画写意、工笔、写实等，使得青花百家争艳，虽然这是好事，但往往会顾此失彼，过于描绘而失去了瓷味，只能说画得好，而不是瓷好创新固然重要，但不能失去根本，要以传统青花中体会技巧和工艺，保留有用的再融入自己的知识，结合起来，这样方能取长补短，在不断的实践中成熟起来，结合时下水渍青花则是一方面的实验它结合了工艺和绘画，在工艺上以新的分水方式为主，拓宽了传统青花对材质的认知，保留了分水过程中的水渍感，打破传统青花分水的一贯平整视觉，融入了民间青花的书写性，使其流畅并富于变化，将作者的思想和情感带入其中，形成新的视觉美感在创作上以绘画的理念为指导，体现作者对艺术，绘画和陶瓷的理解，抒发个人的思想，情感，在艺术形式上融入汉砖的团块处理加强青花和釉色的对比，加以自然的水渍肌理，从而强化了青花材质的美感因而区别于传统青花，水渍的痕迹丰富了青花的语言，富有现代艺术美感，我想这形成个性的表现语言也是一种创新吧