鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯:本人长期从事中国山水画的创作，近又一直坚守在瓷都景德镇进行陶瓷艺术研究如何将国画山水墨韵与现代青花山水瓷韵很好地结合，这是我这些反复实践和深入探讨的重大课题现围绕青花山水瓷画创作，浅谈我个人对景德镇青花瓷的粗浅认识和现代青花山水创作的体会。

一、青花瓷及其艺术特色青花瓷以钴料为着色剂，在成型的坯体上直接描绘，再罩以透明釉经高温还原一次性烧成后呈现蓝色，因而称为青花瓷青花瓷列景德镇四大传统名瓷之首她历经千载风雨和万代传承，至今仍闪烁着夺目的光辉传统的青花瓷装饰主要采取工写图案的创作方式，而现代青花则主要采取泼墨、写意、分水、综合装饰的手法进行创作，用具象或抽象、有意或随意、细腻或粗犷的笔触尽情地展现白地蓝花的美妙世界青花作品色调明快、蓝白相互交映，体现出宁静致远、永恒含蓄、和谐统一的意境，具有幽靓、沉静、清新素雅的艺术特色青花瓷的魅力，加之我对创作国画山水的爱好与功底，这是我数坚守景德镇、坚守青花山水瓷画创作的主要原因二、现代青花山水瓷画与中国山水画的关系我们所称的山水画，其实就是摄影镜头中的优美山水画卷一幅好的山水画，不仅主题鲜明、内容丰富、绘画技艺高超，而且可以提高画者与观者的思想境界与道德情操画者借助山水的铺设，抒发出自己的真情实感，将深邃的哲理巧布其中，而观者在欣赏美好的山水境地时出神入化，心中油然升腾起一种潇洒出尘之感。

好的山水画可观、可游、可居又可静，给人们带来美好的艺术享受这也正是我对青花山水的追求所在现代青花山水已．银少出现工笔图案，渔樵耕读、山居图与行旅图等传统山水画常见题材，取而代之的是高山峻岭、江川溪流、山村民居和江南水乡等人文与自然景观；在创作风格上，青花山水传承国画山水的笔墨情调，均采用笔墨线条作画，山水画面随着线条的走势和料墨的浓淡与虚实，表现出山的峻秀、石的质地、树的翠绿、水的流动与行人的步姿；传统青花山水，主要采用单一的青花釉料绘制画面，或加以少量釉里红点缀画面，画面主要靠料色的浓淡来丰富色泽层次和产生韵味而现代青花山水则突破传统单调的用料，在以青花为主色调的基础上采用红中透绿的现代釉里红，去描绘高山岩石、树木躯干、人禽走兽等，尤其采用高温色釉的窑变肌理表现出青花山水中的岩石裂纹肌理，具有很强的质感效果再如运用色釉多姿多彩表现的山水景观，可增强青花山水的画面层次等山水画的色彩和层次的表现，则是靠颜料本身色彩的浓淡调整直接铺陈画面来完成的故我们说增强画面表现力与层次方面，青花山水与国画山水有着异曲同工之功效，不同的则是绘画的料色与载体的区分我通过对青花山水的不懈追求，坚持以中国书画原理与陶瓷绘画工艺相结合，在实践中反复探索，在探索中不断创新，从而在青花山水创作方面初步得到同行与专家的认可，青花山水作品被众多陶瓷爱好者购藏所以，我认为现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵是相通的，两者的关系极为密切三、怎样画好现代青花山水现代青花山水的瓷画融合了国画山水的主要特征，故要画好现代青花山水，首先要练好国画山水笔墨绘画是一门艺术，艺术系作者本人感情之流露，为人格之表现。

画好山水画最主要的是要做到师古人，师自然造化这二个方面师古人就是从古画中吸取各种山水的表现手法和古人注重文学修养的自身要求师自然造化就是走出家门游览名山大川，通过多练笔、多观察、多写生来获取渊博的知识和开阔视野，这样作画时心中就会产生事物的形与神作者只要意在心中，心中有景，落笔就流畅自然凡有修养的画家，作画笔法文而不弱、放而不浮，运用特定功能的毛笔，勾勒起横、平、曲、直和各种山水皴法，在山水的构图布局中，将画面的宾与主、疏与密、浓与淡、轻与重等视觉关系处置得恰到好处，从而表现出山色空灵、烟云变幻、瀑布叠流和树林郁翠之美景，使山水作品呈现出文学诗词韵律的意境和魅力。

现代青花山水艺术实质就是陶瓷山水国画艺术。

她是以陶瓷材质为载体，以陶瓷青料为主要绘画颜料，以国画山水技法展示山水形神的陶瓷作品创作陶瓷作品，必须了解陶瓷工艺特征，掌握陶瓷釉、颜料的性能，并能运用自如青花山水属陶瓷釉下彩绘，在陶瓷坯体上作画，首先要根据坯体的吸水性和窑炉烧瓷的实际效果，配制好青花料色和掌握好料色的浓淡程度。

困不同浓度的料色绘制在坯体上经高温煅烧成瓷后，能使画面产生不同色调层次和韵昧绘制现代青花山水，往往根据国画山水的构图、技法、意境与层次来安排画面，采用青料的浓淡程度和绘画的块面与点线方法来表现画面的疏密关系、虚实关系和画面层次。

即料色的厚重处为密、为实、为近层，料色的浅淡处为疏、为虚、为远层有时因表现画面中的人、石、云、山、树、花、水等物象形态的需要，往往采取青花晕染技法或色釉点缀法只有适度把握住料色的厚薄轻重，才能使青花画面色泽自然、深淡明快、层次丰富，从而营造出国画山水墨色韵味与工艺材质完美结合的艺术效果