“只要东西好，不怕价钱贵”是我们经常听到的一句通俗话对于有经济实力的陶瓷收藏家来说，他们是拿钱等着好东西现身据去至今上半中国嘉德、香港苏富比、北京匡时等拍卖公司的部分拍卖记录，明、清时期画工精细，纹饰干练的艺术陶瓷，成交价格不断刷新，如明嘉靖五彩《荷塘鱼藻纹》罐拍出2588万元、清康熙御制胭脂红地珐琅彩《莲花图》盌拍出7400万元、清雍正粉彩《蟠桃献寿图》盖盒拍出4300万元、民国时期的“珠山八友”的作品，以神韵自然，意境超然，备受藏家瞩目，成交价格均在70至100万元以上，其中王大凡的粉彩“人物”花瓶拍出138万元、王琦的粉彩《刘海戏金蟾》瓷板拍出189万元、汪野亭的墨彩“通景山水”四方大笔筒拍出483万元。

以上说明时间是检验陶艺作品的标准，好的陶瓷艺术作品经得起时间的检验如果简单肤浅、粗制滥糙的东西，就不可能这样受人欢迎，价值也不高改革开放以来，在市场经济的有利条件下，陶瓷艺术创作出现了很多精品佳作，在拍卖中可见一斑继中国工艺美术大师王锡良的《黄山四千仞》瓷板画拍出680万元之后，当代陶瓷艺术家的力作价位都比较高，根据作品大小、精致程度，从几万元到几百万元不等如去以来，陶瓷学院教授钟莲生的釉上彩《汉宫秋月》瓷板，拍出124万元、陶瓷学院教授吕金泉的青花《香飘飘》盖罐，拍出161万元、中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐孔明出山图》瓷板，则拍出488.75万元高价他们为后代和将来留下了宝贵的文化物资财富。

但是，由于艺术陶瓷市场繁荣，近来各方面评职称、评大师频繁，加上社会上某些风气不正，艺术陶瓷出现了数量可观粗陋甚至可称之伪劣的作品，因为这些作品的作者：有的图名作品粗放，有的图利仿造名作，有的图快功力肤浅，有的图简敷衍了事，等等遥不可否定，这都是对历史、对自己、对广大陶瓷爱好者不负责任，也使一些老艺术家和收藏家产生了忧虑。

尤其某些想迅速成名冒尖的，或者已经获得“名、利”的所谓陶瓷艺术家，尽管搞了不少的作品，但多为“临摹”、“照搬”或“改头换面”之作其实这些人始终没有摸到陶瓷艺术的“门”，自以为是，盲目傲慢即使借助“大师”、“教授”、“高工”等头衔把作品卖出去了，随着时间的推移，这些作品是没有多大的价值，甚至会被人抛弃陶瓷艺术同其它各种艺术一样，必须扎扎实实打好功底。

笔者曾在南京参观一次画展，南京有几位现在画得很工细的名画家，那时都画过急于体现自己面貌的粗放作品二十多后，当时的轻人现今已步入六十岁左右绘画的成熟龄，终于悟出中国画之真谛，画家们回到了对传统的修炼，重新完成了“破蛹化蝶”的过程，我们的陶瓷艺术何尝不是如此