（文由作者亲自演示创作过程－作者於彩云讲师）青花，是中国传统的瓷器装饰，是属于釉下彩中具有代表性的装饰．青花，是以钴为着色剂，在生坯胎上描绘出纹样，再施以透明釉，经℃一℃高温一次烧制而成．据近来的研究证明，青花创烧于唐代，成熟于元代中朝，明，槽两代得到全面的发展，成为景德镇瓷器装饰的一种主要装饰工艺．青花装饰手法是用毛笔蕉以深色青花料，勾绘出纹样线条，再用较大的能含水的鸡头形羊毫笔，蕉上稀释浓度不同的青花颜料，染在线条构成的轮廓里．染在一定轮廓里的深浅不同的水色，这一工艺过程所运用的手法’，在专业用语中，习惯称之为‘分水’纹样轮廓的描绘，在人们的槐知觉中的作用是首要的．分水，主要是为了描绘对象时增强其表现力，在色度上拉开距寓，丰富觉效果，突出形象特征．分水这一手法是以辅助的形式出现，常被人们而忽．其实，各个时期青花作品中的分水手法不同，表现形式各异，应是我们需要研究探索和加又汲取的元代中朝已经稳定掌握了青花的发色效果，烧制青花大批量进行．造型趋于博大、浑厚、凝重，气魄雄伟、装饰构图多层次、纹样分布繁密，形象严谨生动．如青花釉里红镂雕盖罐多以图案纹饰，肩部莲花开光起堂子，堂于内纹饰莲花，子绘以鳞片状，再罩上一层平涂的青花料水，水色均匀，与上下图案边脚的分水方法相呼应，和这一造型、装饰相吻合，非常丰富，大气．在上海博物馆陈列的青花缠枝牡丹纹；牡丹花头的花瓣部，靠花蕊部分浓水平染，没有深浅变化，施以平水，花瓣轮廓外的部位露圈白，再整个花瓣罩以淡水，浓水处愈浓，淡水的边缘轮廓表示花瓣外沿的淡颜色，形成对比色调在南京博物馆收藏的蓝釉白龙纹瓶，使用了青蓝的子底色，空出白龙纹，形成蓝白龙独特的艺术形象，使主要描绘对象非常之突出，整体效果明快清晰．这时期的分水多在轮廓内染色，料色浓重而明朗、色泽深浅分明，色块变化有致明代造型古朴、线型柔和流畅，装饰深受当时画风影响，多为写意、工笔也无板滞之感，技法更趋成熟人物、花鸟、虫鱼等装饰非常细腻分水也随之而变化，显得活泼和生动如江西丰城市出土的明代青花人物纹瓷罐人物衣纹、芭蕉叶、桥干、桌子均以平水而分山石侧面、暗处则分以浓平水，亮处空白，突出其山石之厚度，云纹如带分平水，云头之下，淡画几笔，轮廓外距一些部位，用青花料水由淡到浓晕深，至轮廓线处为最深，借此来烘托气氛，活跃画面在景德镇瓷馆所藏的明青花瓷盘《爱春水入江图》，山石采用晕染相结合的手法，最亮处空白，轮廓边缘部分分以浓水，悬壁由上往下刷水，色阶变化很大，很具力度和厚度河水空白，远山分以影淡，颇具浩瀚、苍范之感树枝、人物、衣纹分以浓淡相间的平水整个盘子简练、明快、色泽丰富而大气明代在轮廓外晕染这一技法，丰富了青花分水的艺术手法发展到清代；陶瓷制造达到一个鼎盛时期青花以它独特的艺术魅力，立于斑斓的彩瓷之首．康熙时期，政治稳定，文化、艺术领域相当活跃，陶瓷装饰也充分吸收各种艺术之特色，加之陶瓷材质，转化为独特的艺术语言在分水上，吸收中国水墨画的特点，创出“色为五种’的方法青花料水分为“最浓、二浓、浓水、淡水、影淡’，大致五种色阶其实在实际运用过程中，可以产生出极其丰富和更多层次的色度效果。

技法也采取多种手法，有洗、晕、划、填同时并用如康熙间的一凤凰山水瓶，其画风挺拔、刚劲、笔意参差变化而分水更是发挥的淋漓尽致，皮留有苍劲古拙的线条，皮山坡下的河边，施以最浓水，山石吸收水墨画山石的皴法用笔，使纹饰不但莹澈明爽，而且形成丰富的层次，山坡远处，刷上几大笔浓水，发色浓而不艳，沉着、稳定房舍、人物衣纹均以浓淡相间的料水染色，平而匀静参差不齐的树枝，有的染以淡水，有的干脆空白，突出枝干的笔意山峰轮廓内不分水，在紧绕着山峰的云头，却以浓水的水分上层在分水设色方面表现肯定，一笔下去，甚至几个色阶都表现在其中毫不呆滞刻板，明快、醒目、丰富、酣畅在江西博物馆藏的青花釉里红云龙纹瓶，瓶体主要装饰部位，用釉里红绘的龙纹，龙纹轮廓四周用点水的手法，由浓到淡晕散而开，龙纹外轮廓边缘为深兰色，烘托出红色的龙纹，渐而淡之点化而开的水色，赋于一种龙跃海底波澜起伏的流动之美清代青花可谓“选诸质料，精美细润，一如厂官器，可充官用，故亦官窑今之官古，有分水青者，有淡描青者，有兼人仿古，名窑釉者…，而清末青花，由于不断追求技艺的高超，技法的熟练，青花纹饰多流于细而繁杂，尤其是官窑，更是如此大面积的色块少，分水多以小色块，色阶不十分明显，纹理工整细腻，分水多分以平水，洗水的方法也是应用到小色块上，效果不强烈综各时期青花分水之应用，逐渐形成以下几点；吹喷法用吹管或喷釉机，把调好的料水，喷到坯胎的装饰面上，可喷出浓淡不同的层次，颗粒的点面变化，可形成迷迷朦朦薄雾，浓暮的感觉人工直吹色块小，变化丰富，更显细腻()浇洒法以适量，适度的料水，根据作者的意图，浇洒在坯胎上，再以纹样装饰，使整体效果完整这一手法与装饰纹样吻合，效果非常大气、生动自然、色阶变化丰富，有时还产生出作者意想不到的艺术效果()擞水以蘸满料的笔，放于坯体装饰部位，坯体根据作者意图而转动，料水自然而下，加以整体装饰，有淋漓、酣畅的气韵()皱擦法以海绵或棉花等吸水物，蘸上料水，在装饰部位皴擦，重则有斑剥感，轻则给人的柔和惭变的觉效果，此手法赋于肌体自然变化的质感为什么要重分水，而且写专文研究这是因为中国绘画艺术中，不仅重所描绘的对象形态准确和生动，而且很重表现对象的线和色的韵味，更多了解一层对材料，技艺所形成的某些趣味的欣赏这是区别于西方艺术的，也是其联系的中国在这方面已超出西方水彩画对水份，油画对笔触欣赏的要求青花装饰中，分水这一手法就是十分强调了水与色、水与线、水与面的艺术效果分水和线条纹样、装饰内容，是一个有机的整体，不同的装饰内容，不同的线条结构，要相应采用适当的分水方法，要充分掌握，了解各种分水技法所达到的不同艺术效果，才能很好发挥分水这一手法的装饰效果达到相应的吻合／使之成为完美的艺术品