鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：中国画历史悠久，源远流长笔墨是其中极其重要的元素，那么什么是中国画的笔墨呢？我们先简单了解一下中国画的笔墨笔墨其实是一体的，为了方便描述才分开了讲所谓笔为墨帅，墨为笔充在用笔方法上，有顺锋，逆锋，中锋，侧锋，散锋等墨分为干、湿、浓、淡、焦、宿等技法上就更丰富了，有浓破淡，淡破浓、勾、皴、插、染、点…中国画在数千的发展过程中，也积累了丰富的艺术理论，例如南北朝谢赫的六法论：气韵生动、骨法用笔、转移模写、应物象形、经营位置、随类赋彩还有历代的大师名家留下来的画理画论，可以说是不可胜数不仅如此，中国画还有个极强的后盾，那就是中国书法历来的中国画家都讲究书法同源，以书法笔意入画实际上书法是我国民族文化的核心历史上留下来的碑，帖。

还有浩如烟海的书法艺术理论，真是有着取之不尽，用之不竭的营养所以青花陶瓷艺术向中国画学习，是理所当然的，是必须的我们再说说青花瓷，青花是用钻料，也就是青花料在瓷坯上绘制，然后罩上透明釉，再经1330-1350摄氏度高温还原焰烧成青花还可分为釉中和有下的，釉中是在泥坯罩一层釉，再在釉上面绘制，然后又罩上透明釉，入窑烧成，釉下是直接在泥坯上绘制，完了后罩上透明釉，再进窑烧成两者之间在绘制和烧成发色上都是有区别的，在下面我们会慢慢谈到青花瓷是我国陶瓷艺术的重要组成部分，也有上千历史了工艺上已经很成熟青花绘制方面也有着不少传统的，成熟的技法青花绘制的工具和中国画的工具差不多，都是锥形的毛笔这个就不多说了技法上，泥坯和生宣纸的区别挺大的，泥坯基本上不渗化，罩了釉的坯（釉中）稍微有点渗化，但和宣纸上还是不可比，所以用国画的晕染的方法画青花基本上是不行的国画中的勾、皴、擦、点的方法都可以用在画坯上，甚至擦的效果更好，有点枯笔的味道。

但总的来说干湿的效果不明显国画中有浓破淡、淡破浓，但在青花里只有浓破淡了，没有淡破浓因为国画里墨汁可以吃进宣纸里，画上去的线条很稳定，不容易改变而青花料是粘附在坯体上，青花料所画的线条也是不稳固的，很容易遭到破坏，用手都可以擦掉更别说用淡的青花料去破了在传统的青花画法中，基本上都是用中锋而现在借鉴了国画的技法，顺锋、逆锋、侧锋、散锋都充分得到运用大大丰富了青花用笔的语言还有一些青花高手，运用干擦、湿擦、手擦、甚至喷涂的方法，完全可以达到国画的效果这是我们前辈工匠不可想象的鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：国画中讲究墨分五彩，清、淡、浓、焦、宿而青花料呢？青花料可能只有浓和淡的区别了但青花料的色阶还是很丰富的，淡的时候很淡，比清水深一点点都烧的出来浓的时候可以很浓，甚至偏黑了我想这也许是青花经久不衰的原因之一吧如果青花再厚点，象焦墨那样，会是怎么样的呢？这样就会起料疵，这在传统观念中是一种毛病但随着时代的发展，各种也观念推陈出新料疵作为一种效果可不可存在呢？笔者作了些有益的尝试个人觉的还是有点特殊的效果现在说说釉中和釉下的区别釉中发色艳丽，釉下发色沉着由于釉中的青花料是在釉的里面，烧成时会流动，所以发色时笔触容易模糊而釉下只是表面有一层釉，流动的少，所以发色的笔触清晰釉中的用笔有点渗化，发色艳丽，所以更适合画花鸟但笔者更推崇釉下，为什么呢？这要从中国画的特征说起，中国画本质上还是线描的艺术，书法也是所谓的骨法用笔，就是线描黄宾虹先生总结了五点，平、圆、留、重、变通俗的说就是如锥画沙、折钗股、屋漏痕、高山坠石、还有无垂不缩、无往不收等，这些线条都可以原汁原味的保存在釉下的青花陶瓷上而如果在釉中，由于流动大，笔触易模糊，烧出来的线条和作者的本意相差较大另外为使色阶过渡自然，往往用手指去擦，这也是釉下才可以用的技法还有，釉下更容易修改有时万一画错了，不管画错的有多少，有多大，釉下的都可以大胆的刮掉，重画而釉中的则要很小心的轻轻的刮，不能露出泥坯，如果显出了泥坯，就会欠釉，烧出时，被刮的地方就会发黄所以在釉中，如果画坏的地方太多了，太大了，就没办法了，只能全部刮掉，重画青花还有一种独特的工艺，青花汾水这也是在釉下才可以施展的工艺。

在笔完全不接触坯体的下，利用笔尖和坯体之间的小水珠，把青花料水铺到坯体上水很快会被坯吸干，青花料就会很自然的铺展在坯体上烧出的效果可谓美轮美奂有点象国画里的没骨法，也有点象泼墨。

但比泼墨和没骨法更柔和，圆润，清澈现在也有些青花高手借鉴了国画的笔墨和意境，创作出极具特色的青花作品。

这也是对我们传统的青花艺术的一种突破鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：最后说说料性，这是每个画青花的人必须经过的坎由于泥坯吸水比宣纸强，青花料比墨汁也粗糙，因此画青花容易滞笔，即笔拖画不动，甚至料也画不上去，这只有反复的画，掌握青花用笔的特性，才能运用自如在坯上画好的青花作品，还必须经过窑里的高温烧成，才算完成而这时作品和未烧之前的作品是完全不同的有时坯上的效果很满意，烧出来之后就变了样这种事情发生过很多要做到对烧出后的效果心里有数，就必须多画，多对比烧之前和烧之后的样子这没有捷径，只有多实践才行掌握青花料性很重要，不管在宣纸上画的多好，料性不掌握好，在青花上肯定是没作为的以上是笔者仅对笔墨和青花的一些浅显的认识，肯定不全面和精辟，比如釉中和釉下的见解，只代表个人的观点还有对青花料，釉，烧成等都未涉及到但笔者相信，在前所未有的文艺大繁荣的氛围下，对国画笔墨的学习和借鉴，一定会对青花艺术有大的提升，而不仅仅停留在工艺美术这个层次上。

其实在历史上，陶瓷工艺早就和中国画联姻了，例如民国时期在景德镇著名的珠山八友，就大量利用了中国画的各种元素，充分借鉴中国画的笔墨技法，创作出不同于任何历史时期的优秀的艺术作品，从而造就了一个新的时代所以我们完全有理由相信，中国画的笔墨表现形式一定会让青花这门古老的艺术一定会焕发出青春的活力！让我们一起共同努力！