写意画顾名思义是与工笔画相对应而言的一种画法它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，表达作者的创意写意画又分大写意、小写意、兼工带写但在一般画法上并不是截然分开的，也就是说从工笔到大写意之间没有绝对的界限如齐白石的花卉草虫花卉是用大写意手法，而草虫则用工笔画法。

景德镇陶瓷写意画多见青花、釉里红、青花釉里红等以釉下为主的写意画面下面我们着重讲以青花为代表的釉下写意画（）色彩青花来是一种蓝色系的单色，但由于陶瓷绘画当作色彩来运用，其单色的蓝色幽韵之美在单纯中蕴含了万物的光彩蓝与白是亮度的对比，画面中适当的留白生出亮彩浓与淡是其料色阶梯的对比，于与湿是水分多少的对比对比适当，料即有色彩的光辉（）色阶青花料色由浓到淡的层次变化形成色阶大体可分为头浓、正浓、二浓、影淡等五个阶梯其深浅浓淡主要由含水的多少而定，含水少则浓，含水多则淡但是在实际作画时，这种量的区别没有系数上的把握，完全是依靠画者自己如果要把色阶分成更细的层次，关系到画面色彩层次和调子，层次少，对比强，称之为高调；层次多，画面柔和丰富称为低调调子的运用，要按画面的具体需要加以调整（）料质这个里面主要是对青花料的调配的配料的选择，根据个人喜好、特殊的的处理办法、以及各种家族性的配比方法，产生不同质的变化形成独特的料质传统上手工绘画的青花料分画线条料和分水料画线条用的料是湿料可直使用分水料的处理要复杂些在调水色的浓淡之前要进行一次泡料处理跑料的方法是将磨细的湿料放在大碗中比例约为用汤匙将料搅散然后用开水对料冲泡同时用汤匙不停的搅动直至水面泛起泡沫为止待其沉淀后撇去上面的清水就可分碗调制水色分碗时要注意根据所需控制料量的多少并对入适量的茶水加茶水时也要搅动防止“生水”“生水”是分水中出现的一种现象，即在分水时料与水不融合，水，料分体，影响青花发色和装饰的表现力茶水不能太浓，否则茶叶中的胶汁会生涎，使料结块，影响分水质量（）料性掌握料性，就是如何画的问题青花料是一种矿物质的粉末，用水调和后易沉淀，同时，泥胚的吸水性极强，料笔画上去，如果动作迟缓，水分被坯体吸干，则无法用笔所以，在开始画之前，用几只小盏碟分别调制浓稀不同的青花料，为了使其悬浮性更好，可用茶叶水进行调制，另用一只大盏，盛一钵清水，作洗笔之用用笔沾料时，要充分调匀，干湿恰当，特别在提笔时要防止料水下滴，要仰笔回料后再往胚上画绘制时，要做到用力均匀，快慢相宜如行笔太快，以致料淡而显纤弱，行笔太慢，以致料色堆积而显呆板如做到眼明、心细、手准，才能运笔自如，得心应手掌握三点要素理解画意、下笔传神；准确无误、不可更改；落笔稍缓、起笔稍快这样才能达到青白分明、自然生动、虚实相生、活泼多姿的艺术效果近来，青花工艺美术品在技法上都吸取和运用了中国画的笔墨技法传统青花多以工笔为主，而现在则工笔写意相结合的手法工笔为静，写意为动，工笔细致，写意夸张，动静结合绘画技法才使得今天青花艺术瓷栩栩如生、意翠盎然在使用这种技法时要做到大笔浑洒、小笔点缀、浓料勾勒、淡料轻描、深浅相溶、粗细参和，这样才能使画面节奏和谐，生动典雅不同的料性可以表现不同的形象和表情如干燥和湿润，粗糙与光洁，苍老与稚嫩等（）平、圆、留、重、活所谓平，是在平稳中求奇峻之力，求力度均衡，如“如锥画沙”笔力的平，是使力藏在点划之内，自然而然，不见起止之迹的一种内在力量所谓圆，就是要中锋运笔，尤其在线的转折处要如“折钗股”，如“金之柔”，这是一种有韧劲、有弹性的柔力，笔圆气乃厚，笔力柔中有刚，不松脆所谓留，是使笔迹运动中用力均匀而自然，在凝炼中求畅快，如“屋漏痕”，如“虫蚀木”漏屋墙上缓慢淌流的水渍，积点成线，用以比喻用笔蕴含的力感要做到留，行笔要慢，力求不急不躁，不飘不滑，自始至终用意志、气劲把力度控制住所谓重，是一种突发力的运用，如“高山坠石”，产生一种气吞山河的气势下笔之势要肯定、大胆，切忌犹疑不决，拖泥带水所谓活，是用笔要灵动不滞笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如，如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”意到笔随，意到笔不到，正是为求笔之活脱笔之活脱，全在心腕配合如一，腕能随心所欲，心活腕自活，腕活笔自活写意青花的画法则与传统画法完全不同，传统青花的图案装饰性极强，料色浓淡变化不大画写意青花时，要充分考虑画面与造型之间的关系，风格要统一，用笔要流畅，浓、淡层次要分明，不宜死板胸有成竹才能神形兼备